Within the Frame

L’art d’Edgar Degas est difficile à classer, cependant il est souvent associé au mouvement impressionniste, qui a émergé en France à la fin du 19ème siècle. Néanmoins, il a développé un style très personnel avec une préférence pour les sujets intérieurs plutôt que les scènes en plein air favorisées par les peintres impressionnistes. Les 10 œuvres présentées dans cet épisode illustrent parfaitement les préférences thématiques d’Edgar Degas : Le spectacle, le bain, les portraits de famille et les classes de travail. Découvrez " La Classe de danse " exposé au Musée d'Orsay ou encore " Les Danseuses bleues " au Musée des Beaux-Arts Pouchkine.

Probablement le peintre le plus renommé du monde, Vincent van Gogh est née aux Pays-Bas en 1853 mais a passé la plus grande partie de sa vie en France.

Réputé pour être le créateur de la peinture à l'huile, le peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441) est un artiste majeur du 15ème siècle.

Originaire de la ville de Grasse dans le sud de la France, Jean-Honoré Fragonard est le peintre français le plus emblématique du 18ème siècle.

Avec sa production considérable de plus de 6000 œuvres, Auguste Renoir prend part à l’émergence du mouvement impressionniste, même s’il s’en éloigne plus tard pour affirmer un style plus personnel.

De 1883 à 1926 Claude Monet a vécu dans une maison à Giverny où il a créé un jardin fleuri et aquatique, source d’inspiration pour sa série de peintures appelé « Les Nymphéas ».

Artiste majeur de la Renaissance italienne, Raffaello Santi (1483-1520) développa un art classique, fondé sur le dessin, qui fit de lui le modèle de très nombreux peintres des siècles suivants. Son thème de prédilection est la madone ; admirez par exemple la Madone Sixtine de Dresde et la Belle Jardinière du musée du Louvre. Observez l'harmonie calme et la sensualité délicate des Trois Grâces ou la puissance psychologique du Portrait de Baldassare Castiglione. Bonne visite !

L’homme à la longue barbe grisonnante que l’on découvre dans son Autoportrait est le peintre Camille Pissarro (1830-1903). Artiste rattaché au mouvement impressionniste, il se spécialise dans les paysages des environs de Paris, souvent traité en hiver, comme les Châtaigniers à Louveciennes, ou les paysages urbains de Montmartre. Vers la fin de sa vie, sa technique picturale change et il s’oriente vers le néo-impressionnisme, comme dans La Seine et le Louvre. Bonne visite !

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que “Self-portrait with glasses”, “The sleep of reason produces monsters” ou encore “The young ones”.

Antonio Canal, dit Canaletto, et Francesco Guardi sont les peintres de paysage urbain vénitien les plus connus du XVIIIe s. Ils créaient avec minutie des vues des lieux emblématiques de la Sérénissime, destinées aux riches visiteurs étrangers. Santa Maria della Salute vue du grand Canal de Canaletto et Venise, place Saint-Marc de Guardi se rattachent à ce courant. C’est Venise encore qui inspirera à Paul Signac sa Voile verte. Découvrez, voyagez… Bonne visite !

Genre pictural existant depuis l’Antiquité, la nature morte connut un regain d’intérêt à partir du XVIIe siècle dans la peinture européenne. Représentation composée d’éléments inanimés, elle peut se limiter à la table d’un repas, comme dans le frugal Dessert de gaufrettes de Lubin Baugin, ou d’animaux chassés comme dans la Nature morte au faisan de Jean-Baptiste Oudry. Retrouvez également des natures mortes célèbres de Chardin, Cézanne et Van Gogh. Bonne visite !

Genre pictural qui prend son indépendance à la Renaissance, le nu féminin devient un des sujets principaux de la peinture européenne. Sous un prétexte mythologique (Vénus d'Urbin de Titien), biblique (Bethsabée de Rembrandt) ou oriental (Odalisque d'Ingres), le corps de la femme se dévoile. Ces prétextes s'évanouissent avec l'Olympia de Manet, simple représentation d'une femme contemporaine nue, d'où le scandale que le tableau provoqua. Bonne visite !

Peter Bruegel l'Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance.

Figure emblématique du tournant du XVIIIe et XIXe siècle en Europe, ce caporal devenu empereur a déchaîné l'imaginaire des artistes auxquels il passa certes de nombreuses commandes. Découvrez l'image conquérante du jeune Bonaparte au pont d'Arcole que le baron Gros a immortalisée en 1796. Observez l'ensemble des invités présents lors du Sacre de Napoléon et son geste triomphal lorsqu'il couronne Joséphine dans le chef-d'œuvre de David, conservé au musée du Louvre. Bonne visite !

Tout à la fois peintre et diplomate, Pierre-Paul Rubens (1577-1640) fut un personnage essentiel dans l'Europe artistique du XVIIe siècle. Il créa de vastes compositions pour les familles princières d'alors, comme le cycle sur la vie de Marie de Médicis, aujourd'hui conservé au musée du Louvre. Il incarne la veine baroque du Nord de l'Europe, développant un style tout en mouvement et aux touches colorées lumineuses, comme dans l'Enlèvement des filles de Leucippe exposé à Munich. Bonne visite !

Le musée d'Orsay, qui fut d'abord une gare construite pour l'Exposition universelle de 1900, abrite la production artistique du monde occidental sur la période de 1848 à 1914. De nombreux courants artistiques y sont présentés : académisme, réalisme, symbolisme, Art nouveau, et bien sur l'impressionnisme avec des œuvres et des artistes incontournables tels que l'Olympia de Manet, le Bal du moulin de la galette de Renoir, l'Etoile de Degas ou le Cirque de Seurat. Bonne visite !

Decouvrez les plus grandes oeuvres qui represente le rire, une emotion que les peintres ont essaye de retranscrire dans leur peinture chacun a leur maniere. Du Contrat de vente de Quentin Metsys a Democritus de Diego Velazquez, vous en apprendrez plus sur les differentes manieres d'animer une peinture via cette emotion.

Il y a une grande simplicité et un réalisme troublant dans les figures du peintre lorrain Georges de La Tour (1593-1652). Marqué par les œuvres du Caravage, il a produit des œuvres aux tonalités claires, comme la fameuse composition du Tricheur à l'as de carreau, mais aussi de nombreuses scènes nocturnes, au clair-obscur saisissant, simplement éclairées par la lumière d'une chandelle, comme dans Le nouveau-né ou l'Adoration des bergers actuellement conservé au Louvre à Paris.

A la Renaissance, la figure masculine est moins souvent représentée nue que son pendant féminin. Avec l'instauration du système académique, le nu masculin devient au contraire l'exercice par excellence de l'élève peintre, si bien que l'œuvre représentant un homme nu prend le nom d' \ académie \. Observez ainsi la figure de Caron par Subleyras ou l'Académie d'homme dite Hector par David. Le nu masculin est aussi le nu héroïque comme dans le tableau Œdipe et le sphinx d'Ingres. Bonne visite !

Michelangelo Merisi (1571-1610), originaire de Caravaggio, est connu comme un artiste maudit ayant du fuir Rome en 1606 après avoir tué un homme. Mais Caravage est surtout un peintre qui a rénové la peinture au tout début du XVIIe s. Observez son utilisation de la lumière sur les personnages surgissant d'un fond sombre, comme dans le Bacchus ou le David. Un de ses chefs-d'œuvre est le cycle sur saint Matthieu dans la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français à Rome. Bonne visite !

Galerie construite au XVIe s. pour être le siège de nouveaux bureaux administratifs (uffizi), le musée des offices à Florence a ouvert dès le XVIIIe s. au public et présente aujourd'hui encore la plus belle collection de peinture de la Renaissance italienne au monde. Comment rester insensible à la beauté sensuelle de La naissance de Vénus de Botticelli, de La Vénus d'Urbin du Titien, ou de La Danaé de Corrège ? Bonne visite !

Le musée du Petit-Palais a été construit à Paris pour l'Exposition Universelle de 1900, en même temps que le Grand Palais. La collection comprend des chefs-d'œuvre comme le Portrait de l'artiste en costume oriental de Rembrandt, le Port de mer au soleil couchant du Lorrain ou les Trois baigneuses de Cézanne. C'est également là qu'on peut admirer le fameux et très sensuel Sommeil de Gustave Courbet. Bonne visite !

Le musée des beaux-arts de la ville de Montpellier porte le nom du peintre François-Xavier Fabre (1766-1837), qui a légué sa collection personnelle à sa ville natale. Vous pourrez y admirer le tableau Vertumne et Pomone de Jean Ranc ou Femmes d'Alger dans leur intérieur de Delacroix. La collection comprend des œuvres du peintre montpelliérain Jean-Frédéric Bazille, telle sa Vue d'un village, et surtout plusieurs tableaux de Gustave Courbet dont le fameux Bonjour Monsieur Courbet. Bonne visite !

Tres grande collection de peintures europeennes de la Renaissance a la fin du XVIIIe siecle, la pinacotheque d'art ancien de Munich regorge de chefs-d'oeuvre. Elle conserve en particulier de tres nombreux tableaux du grand peintre baroque flamand, Rubens, telle la bataille des amazones. Decouvrez aussi le retable Paumgartner de Durer, l'impressionnante Bataille d'Alexandre du peintre Altdorfer ou encore le cocasse Pays de cocagne de Pieter Bruegel l'Ancien. Bonne visite !