Tracks

Denzel Curry est l'une des figures les plus radicales du rap américain. Dans sa boîte à vinyle, Wu-Tang Clan côtoie Bad Brains, D'Angelo tutoie Nirvana et 2Pac devise avec Rage Against the Machine. Un mix de hip-hop, punk et soul, où l'énergie musicale et les attitudes sont liées. TRACKS interroge les influences qui façonnent le son de Curry et rendent son rap si explosif.

Des bas-fonds londoniens au brostep commercial, le dubstep a été tour à tour adoré et honni, voire vilipendé comme une trahison. Après avoir connu l'âge d'or puis le déclin, le genre revient dans une version plus expérimentale et émotionnelle. Avec Tracks, tour d'horizon d'une musique désormais taillée pour les clubs, au plus grand plaisir des fans de bass.

Succession de crises, multiplication des injustices : le monde vacille et la colère monte encore d'un cran dans le rap, un genre musical qui est depuis ses origines, un puissant vecteur de critique sociale. Tracks rencontre les rappeurs américains, Denzel Curry, Ho99o9, la rappeuse libano-suisse La Gale ainsi que le duo berlinois, Audio88 & Yassin pour évoquer avec eux le pouvoir salutaire de la colère.

Souly incarne la nouvelle vague du rap allemand : un son connecté, cosmopolite et émotionnel. Dans ce Psychovinyle, les frontières entre les genres musicaux s'estompent : Men I Trust côtoie Lucio Battisti, Haftbefehl dialogue avec System of a Down. TRACKS analyse comment ce métissage nourrit sa créativité et découvre un rappeur qui sort des sentiers battus.

En Europe, des fresques travaillées fleurissent sur les murs. Le street art s'institutionnalise. En réaction à cette gentrification de l'espace, des tagueurs apportent des réponses radicales. Ils rejettent la récupération marchande et résiste, à travers tags et terrorlines, à la surveillance de l'espace public. Quel message politique portent ces actions parfois illégales ?

Il ne faudrait pas réduire les multiples traditions musicales anatoliennes à un retour au folklore. Unis sous la bannière Anatolia Reloaded'', des musiciens comme Gaye Su Akyol et Derya Yıldırım lui insufflent un nouvel élan entre rock psychédélique, soul et post-punk sans amoindrir sa dimension politique. Pourquoi ces sonorités trouvent-elles un tel écho auprès du public ?

MTV, c'est fini. Que va devenir le clip musical ? Tracks enquête sur le rôle de ce format : le duo viko & penglord à Berlin, le pionnier du vidéoclip Hannes Rossacher à Vienne, et la réalisatrice Léa Esmaili à Paris. L'occasion d'évoquer la baisse des budgets, l'influence des RS et les raisons pour lesquelles, à l'heure des reels et shorts, le clip reste incontournable.

Lors de leur concert à guichets fermés à Berlin, les cinq membres de Turnstile prennent le temps de fouiller dans la mallette à vinyle de TRACKS, qui contient certains de leurs albums préférés. De Thin Lizzy à My Chemical Romance, ils révèlent quels artistes sont pour eux les véritables joyaux de l'histoire de la musique, les \ licornes \, et pourquoi Angel Dust et Blood Orange en font partie.

Au festival C2C, scènes prestigieuses et expériences radicales se télescopent : l'underground croise la pop, et l'avant-garde se frotte au mainstream. À l'heure où des idées radicales sont plébiscitées par le grand public, comment se définit la musique contemporaine ? Et pourquoi la pop a-t-elle plus que jamais besoin d'extrêmes ?

La scène graffiti est en pleine ébullition, et de nombreux artistes entendent tordre le cou aux clichés. À Paris, TRACKS interviewe Tomek, qui a été avec ses compères de la PAL Crew parmi les premiers à rompre les codes du genre. À Vienne, nous rencontrons les graffeurs Jakob der Bruder et Friend, ainsi que la critique Larissa Kikol.

Tempo rapide et volume à fond : la hardtek rassemble et électrise les corps. Ce genre aux basses puissantes, qui se déploie dans les clubs et sur Tiktok est menacé de récupération par l'extrême droite. Tracks donne la parole aux artistes, producteurs et gérants de boîtes de nuit, pour qui, cette musique est un symbole d'ouverture et de liberté face à la haine.

Tracks - Ce que la trap en créole raconte des Antilles

Plus qu'un style musical, le Black Metal est un univers visuel chargé d'emblèmes et de symboles anguleux où la noirceur domine. Les artistes Kim Diaz Holm, Jannicke Wiese-Hansen ainsi que le chanteur Kristian Espedal, alias Gaahl, analysent pour Tracks ces codes graphiques obscurs. À Bergen, haut lieu du genre, ils évoquent aussi la magie qui naît de la fusion entre peinture et musique.

Au Reeperbahn Festival 2025, Tracks ressort sa mythique malle à vinyles pour Nemo. Aux côtés de la présentatrice Mila Tabatabai, l'artiste suisse revient sur son parcours, ses influences multiples ainsi que ses premières battles de rap. Après sa victoire à l'Eurovision 2024, cette soirée est l'occasion de dévoiler les premières notes de son premier album.

Dans les mégapoles, les logements abordables se font rares. Face à cette pénurie, des citoyens s'organisent pour promouvoir d'autres manières de se loger : habitat participatif, construction en autopromotion, expropriation pour cause d'utilité publique, etc. Tracks se rend en Allemagne et en Suisse à la rencontre de militants qui imaginent de nouveaux lieux de vie.

Tracks rejoint Miss Bashful, sur le tournage de son dernier clip et découvre comment cette icône flamboyante du genre renverse les codes établis. Quand DJ Fuckoff explique pourquoi il est essentiel que la sexualité féminine s'exprime de façon crue et assumée. Comme quoi, il reste encore du chemin à faire, même dans une scène techno qui se veut safe, inclusive et progressiste.

À Lagos, poumon créatif du Nigeria, l'artiste Daniel Obasi et la styliste Uduak Betiku utilisent le médium de la mode pour revendiquer leurs visions de l'identité africaine. Entre tradition et modernité, ils construisent de nouveaux récits qui célèbrent l'émancipation. Tracks a rencontré cette nouvelle génération de créatifs qui porte haut l'étendard de l'afrofuturisme.

La Batida, Lisbonne et ses banlieues aux platines.

Le rap allemand fait sa révolution : plus féministe, plus collectif, plus solidaire et plus engagé socialement ! Gros plan sur OG Lu, rappeuse de Francfort ; Bangerfabrique, un collectif de Hambourg ; et le mouvement Flinta (acronyme allemand pour personnes féminines, lesbiennes, inter, non-binaires et agenres).

Vingt ans déjà que Rise Against défend un rock-punk éminemment politique où s'exprime avec une force inégalée la critique sociale. Entre deux festivals, le groupe américain, tête d'affiche du Southside Festival et du Rock am Ring, ressort ses disques préférés. L'occasion de faire quelques confidences d'initiés sur des icônes du punk.

Le catch : un outil d'émancipation queer ? Un concept a priori paradoxal qui contient une forme de protestation radicale, comme le démontre la Choke Hole Crew. Cette troupe de drag queens américaine se produit dans des shows mêlant violence et paillettes. Loin de cette fureur collective, la dessinatrice Martina Sarritzu mène le même combat contre les stéréotypes, avec ses crayons.

DIY : derrière ces trois lettres se cachent une posture et une forme de résistance, mais aussi une communauté éprise d'indépendance. Tracks lève le voile sur le phénomène DIY à Berlin et Leipzig, où des passionnés créent des espaces, labels et ateliers avec un minimum de moyens. Entre gentrification et auto-exploitation, ils portent à bout de bras une culture accessible à tous.

La scène indépendante a toujours été une cible privilégiée des idéologues et populistes d'extrême droite. En Europe, la Nouvelle Droite a repris à son compte le concept d'hégémonie culturelle pour saper le système politique actuel. Ses attaques prennent diverses formes dans l'espace germanophone.

Peu coûteux, viraux et efficaces… les mèmes sont désormais partie intégrante des campagnes électorales. Très utilisés par l'AFD, le parti d'extrême droite allemand, ces contenus touchent une audience nombreuse à moindre frais. Aux États-Unis, les mèmes et le populisme se confondent, et ces vidéos soi-disant humoristiques ont un impact politique certain.

Longtemps cantonné à des clubs enfumés et à un public d'âge mûr, le jazz fait son grand retour ! Défilés de mode, concerts en roof-top, jam-sessions : il fait désormais fureur chez les hipsters des grandes métropoles. Un revival salutaire : face à la pauvreté de l'offre musicale mainstream, l'héritage des Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington et autres géants est plus précieux que jamais.

Diffuser de fausses informations et insulter est devenu plus facile sur les réseaux sociaux. Que faire si vous ne voulez pas soutenir cette nouvelle tendance ? Tracks rencontre deux artistes pour qui les nouvelles règles de Meta, vont à l'encontre de leurs valeurs, mais dont la carrière est étroitement liée à Instagram.

Trump est de retour - et les énergies fossiles avec lui. Aux États-Unis les forages de gaz repartent de plus belle, tandis que les industriels redorent leur blason en faisant des promesses \ vertes \. Mais les activistes du monde entier ne se laissent pas berner.

Incarnation du flamenco d'aujourd'hui, la chanteuse Ángeles Toledano a fait ses débuts cette année avec l'album Sangre Sucia. À l'image de ce premier opus, ses choix dans Psychovinyle réservent quelques surprises et rappellent que le flamenco est un art métissé qui s'inspire de tous les horizons musicaux.

Que seraient les jeux vidéo sans la musique composée spécialement pour eux ? La musique fait partie intégrante de l'expérience de jeu, elle constitue un élément à part entière de la culture des gamers. Aux côtés des compositrices Eímear Noone et Marie Havemann, Tracks plonge dans l'univers du gaming à la découverte des secrets de la création de musiques de jeux vidéo.

Ce nouveau genre musical a conquis les charts français. On ne compte plus le nombre de soirée Shatta, les grands rappeurs reprennent les beats. Ce qui était impensable il y a peu est devenu une réalité : les productions culturelles d'outre-mer, jusqu'alors souvent raillées en métropole, sont désormais célèbres dans tout le pays.

Tracks a rendu visite à Jackson Irvine au stade Millerntor de Hambourg et lui a apporté la boîte à disques de Tracks. Le milieu de terrain australien fouille dans la collection de disques et raconte, entre Amyl and the Sniffers et Madvillain, son expérience lors d'un concert de King Krule et quel poster il a décroché dans la rue pour l'accrocher chez lui.

Des artistes de musique électronique revisitent le flamenco pour lui donner un second souffle et le rendre accessible à une nouvelle génération. Tracks part à la rencontre de ces artistes qui jettent des ponts entre tradition et modernité.

Lors de l'édition 2024 du Reeperbahn Festival, Tracks sort une nouvelle fois sa malle à vinyles. Honneur au duo TRÄNEN formé par Gwen Dolyn et Steffen Israel. Dans cette séquence Psychovinyle, les deux artistes solos évoquent leur processus créatif et leurs influences musicales, qui vont de l'icône de la pop Christina Aguilera au groupe de rock allemand Wir sind Helden.

Joan As Police Woman fouille dans la boîte à disques de Tracks au Reeperbahn Festival.

Dans les années 1990, la trance et l'eurodance étaient pour de nombreux raveurs la parfaite incarnation d'une musique commerciale. Mais la roue tourne : les basses lourdes font place à l'euphorie et au kitsch assumé sur les dance floors des clubs d'Europe. Avec le collectif Sachsentrance de Leipzig et le DJ producteur parisien Grand V, Tracks analyse les raisons de ce succès.

Quand il est question de producteurs de rap, le grand public pense souvent à Rick Rubin, Timbaland voire J Dilla, trois légendes du rap américain. Pourtant, les beatmakers allemands ne sont pas en reste. Tracks fait une incursion dans l'univers d'où sont issues les stars actuelles du rap game.

La musique la plus emblématique de l'Algérie, c'est le raï. Symbole de liberté et musique du peuple, elle permet d'aborder les sujets les plus tabous depuis près d'un siècle. Aujourd'hui, les jeunes artistes de la diaspora s'en emparent pour faire vivre et réactualiser son héritage. Tracks part à la rencontre des visages de ce rai new gen : Losez, Zouj, Leila Moon, Mystique, 3headedmamba, Cheikha, Rita L'Oujdia et une icône du genre, Cheb Bello.

En quelques années, le rythme du konpa haïtien s'est fait une place dans le mainstream : Joé Dwèt Filé l'hybride avec le r'n'b, Naïka l'emmène vers la pop... Né dans les années 1950, ce genre musical n'en est pas à sa première mutation. Aujourd'hui, alors que les sonorités caribéennes comme le reggaeton dominent les charts, le konpa va-t-il conquérir le monde ?

Avec la montée de l'extrême droite en Europe, les athlètes et les artistes allemands issus de l'immigration sont de plus en plus exposés à l'hostilité et aux agressions racistes. Avant les JO de Paris et l'Euro de football en Allemagne, TRACKS s'interroge : Comment les personnes concernées gèrent-elles le fait de tout donner pour un pays qui leur témoigne tant de haine ?

Vingt ans après sa création, la raptor house vénézuélienne a-t-elle enfin la reconnaissance qu'elle mérite ? Né en 2003 à Caracas, ce mélange de house, de trance et de percussions traditionnelles afro-caribéennes se démarque par un son brutal rugissant. Des productions de Nick León, Kode9 ou Arca, jusqu'aux festivals les plus pointus, elle résonne plus fort que jamais…

Vous connaissez la k-pop mais sans doute moins le funkot indonésien, le budots philippin ou la vina house vietnamienne. Ces sons d'Asie de l'Est et du Sud-Est étaient quasi inexistant dans les clubs européens mais ils ont trouvé leur place dans les soirées du collectif Eastern Margins qui rassemblent les diasporas asiatiques autour de ces scènes alternatives.

Le coupé-décalé faisait danser le monde au début des années 2000. Aujourd'hui, c'est son petit frère, le biama, qui est en train d'exploser. Né à Yopougon, une commune populaire d'Abidjan, en Côte d'Ivoire, ce genre musical au BPM très élevé est également un style de danse qui cumule des millions de vues sur TikTok. Tracks part à la rencontre de ses étoiles montantes.

Aliens gothiques sur talons compensés, sirènes démoniaques et insectes géants… Des photoshoots aux podiums, le monstrueux serait-il la nouvelle norme de beauté ? Avec leur élégance post-apocalyptique, le duo Matières Fécales défend une vision singulière : l'étrange est profondément humain.

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Dans le film Apocalypse Now, des militaires étasuniens survolent un village vietnamien en jouant La chevauchée des Walkyries de Wagner sur des haut-parleurs. Le but : effrayer les populations locales et galvaniser leurs propres troupes. Une scène culte, inspirée d'une réelle campagne de harcèlement psychologique menée par l'armée américaine au Vietnam, l'opération Wandering Soul. C'est ce qu'on appelle la guerre sonore.

Tracks - À l'ère du selfie, le grand retour du portrait peint

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Tracks - Le vrai #foodporn : quand le kink passe à table

Aux Etats-Unis, Jesse Welles, Joe DeVito, Carsie Blanton et Jordan Smart marchent sur les traces de Bob Dylan, Joan Baez et Woody Guthrie. En dénonçant les guerres, les expulsions de sans-papiers, l'injustice sociale et la radicalisation politique, ils touchent une très large audience sur les réseaux sociaux. TRACKS analyse ce regain d'intérêt pour la chanson engagée.