Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

En 2013, la Norvège célébra le 150e anniversaire de la naissance d'Edvard Munch (1863-1944), l'une des figures proéminentes de l'art moderne. Munch 150, coproduite par le Musée national et le Musée Munch, est déjà acclamée comme « l'exposition d'une vie ». L'intérêt général est énorme, comme le témoigne le résultat record de la mise aux enchères publiques de l'un de ses quatre tableaux, Le Cri, soit 120 millions de dollars. Cette présentation vous amènera dans les coulisses de la mise en place de cette exposition, en plus de comprendre une visite guidée de la Norvège qui brossera la biographie de cet homme dont la vie s'est étalée de la moitié du 19ème siècle jusqu'à l'occupation allemande lors de la Seconde Guerre mondiale.

La National Gallery de Londres propose un nouveau regard sur l'un des plus grands artistes de tous les temps, Johannes Vermeer. Il est le peintre de la célèbre toile “La Jeune Fille à la perle”. Dans une exposition intitulée "Vermeer et la musique : L'art de l'amour et des loisirs", la National Gallery a choisi de se concentrer sur la relation que Vermeer entretenait avec la musique. C'est l'un des thèmes les plus populaires de la peinture hollandaise et il révèle énormément de choses sur cet artiste fascinant.

Découvrez l'œuvre de Matisse à travers les expositions de la Tate Modern à Londres et du MoMA de New York (2014) et profitez de la performance originale de la danseuse étoile du Royal Ballet Zenaida Yanowsky, qui interprète les couleurs et le dynamisme de la peinture de Matisse sur la musique jazz de Courtney Pine. Ponctué d'entrevues avec des experts ainsi que d'images d'archives rares de Matisse au travail, ce film permettra d'apprécier tout particulièrement le dernier chapitre de la carrière du peintre et notamment ses gouaches découpées.

Chaque exposition Rembrandt est attendue avec impatience, mais cette exposition organisée par la National Gallery de Londres et le Rijksmuseum d'Amsterdam était un événement sans précédent. Le documentaire met en évidence l'exposition historique Rembrandt, tout en retraçant sa vie. Rembrandt est le plus grand artiste qui ait jamais vécu et ce documentaire profondément émouvant cherche à explorer la vérité sur l'homme derrière la légende.

Un voyage dans le temps pour tenter de decouvrir les enigmes du celebre tableau de Vermeer La Jeune Fille a la perle .

Ce sont les artistes les plus populaires du monde. Les œuvres de Cézanne, Monet, Degas et leurs compatriotes représentent des richesses inestimables. Mais qui étaient-ils vraiment ? Comment et pourquoi ont-ils révolutionné l'histoire de l'art ? Qu'est-ce qui se cache derrière leur succès intemporel ? Pour répondre à ces questions, le film a obtenu un accès unique à une grande exposition mettant l'accent sur le collectionneur d'art parisien du 19ème siècle, Paul Durand-Ruel, l'expert des Impressionnistes qui prit la décision courageuse d'exposer les Impressionnistes à New York en 1886 et ainsi introduire la société américaine à la peinture française moderne.

La vie de Vincent van Gogh reste entourée de mystère : folie, maladie, suicide, les ingrédients pour créer un mythe sont tous réunis. Bénéficiant d’un accès complet et sans précédent aux trésors du Van Gogh Museum d’Amsterdam, ce documentaire met en lumière à la fois l’un des artistes préférés du monde et la collection riche et unique du musée. Découvrez ces merveilleux chefs-d’œuvre sur grand écran pendant que quelques invités y compris les conservateurs de renommée mondiale et des historiens de l’art offrent leurs interprétations et des explications sur le travail de Van Gogh.

Francisco Goya, considéré comme le fondateur de l'art moderne, est l'artiste espagnol le plus acclamé. En plus d'observer avec talent la vie et le passé mouvementé de l'Espagne, c'est un portraitiste doué et un commentateur social par excellence. Avec Goya, l'art du portrait atteint de nouveaux sommets. Cette exposition majeure de la National Gallery de Londres remet son génie en lumière. À travers une formidable collection d'œuvres uniques et de lettres de Goya, nous analysons l'homme lui-même et le monde qu'il peignait.

C’est l’un des artistes les plus controversés et pourtant, l’un des plus influents. La collection de Picasso contenait principalement des Renoir. Matisse le vénérait. Monet également. Renoir a été crucial dans la création du mouvement impressionniste, avant de le rejeter totalement pour se lancer dans un genre radicalement différent, avec beaucoup de succès. La Collection Barnes à Philadelphie possède plus de toiles de Renoir que n’importe quelle autre galerie au monde et c’est là que nous tenterons de lever le voile sur l’histoire remarquable de cet incroyable artiste.

Passionné d'horticulture, Monet reste sans conteste le maître de la peinture de jardins dans l'histoire de l'art, mais il n'était pas seul. Des artistes tels que Van Gogh, Bonnard, Picasso et Matisse ont utilisé le jardin comme thème fort de leur œuvre. Ces grands artistes, ainsi que bien d'autres noms célèbres, sont rassemblés dans une exposition innovante du Cleveland Museum of Art et de la Royal Gallery of Arts de Londres. De l'exposition elle-même à la beauté des jardins d'artistes comme celui de Monet à Giverny, nous partons en voyage pour découvrir comment le jardin moderne était utilisé pour explorer de nouvelles idées radicales et merveilleuses.

La ville natale de Bosch aux Pays-Bas ne possède pas de tableaux du peintre et pourtant, pour la grande exposition Visions of Genius qui a eu lieu à l'anniversaire de sa mort en 2016, le musée Noordbrabants a réussi à réunir la presque totalité des tableaux et dessins de Bosch. C'est en 2008 que le directeur du musée a commencé sa tournée dans les plus grands musées d'Europe et Etats-Unis pour en persuader les directeurs de prêter au musée Noordbrabants leurs œuvres, en échange d'un travail d'analyse et de recherche sur les tableaux en prêt. Ainsi Hieronymus Bosch. Visions of Genius a été l'exposition la plus ambitieuse dédiée au peintre hollandais. Ce documentaire sera une plongée dans l'univers étrange et visionnaire de Hieronymus Bosch.

Phil Grabsky, réalisateur récompensé à plusieurs reprises, pose un regard neuf sur celui qui est sans conteste l’artiste le plus aimé au monde en utilisant les mots du peintre lui-même. Moi, Claude Monet révèle de nouvelles facettes de l’homme qui a donné naissance au mouvement impressionniste grâce à un tableau et qui fut certainement l’un des peintres les plus influents et renommés du XIXe et du début du XXe siècle. Tourné à travers l’Europe, sur les lieux où il a peint, Moi, Claude Monet est une exploration filmique inédite et intime de certains des décors cultes les plus appréciés de l’art occidental.

Exhibition on Screen entretient des relations étroites avec des galeries du monde entier.

Les sculptures et peintures spectaculaires de Michel-Ange nous semblent si familières, mais que savons-nous vraiment de ce génie de la Renaissance ? Le talent artistique de Michel-Ange est évident dans tout ce qu'il a touché avec des œuvres aussi belles que variées. Nous cherchons une meilleure compréhension de cette figure charismatique. Ce documentaire jette un regard neuf sur un homme énigmatique dont la vie est célébrée dans chacun de ses marques et de ses traits.

Canaletto et l'art de Venise, un voyage en immersion dans la vie et l'art du célèbre peintre de Venise. Aucun artiste n'a su mieux capturer l'essence et le charme de cette ville que Giovanni Antonio Canal, plus connu sous le nom de Canaletto. La remarquable collection regroupe plus de 200 tableaux, dessins et eaux-fortes nous permet de partir à la découverte du talent artistique de Canaletto, de ses contemporains et de la ville qu'il a su reproduire avec génie. Le film ouvre également les portes de deux résidences royales officielles, Buckingham Palace et le château de Windsor, pour nous en apprendre plus sur l'artiste et sur Joseph Smith, l'homme qui a fait découvrir Canaletto à la Grande-Bretagne.

David Hockney, généralement considéré comme l'un des artistes britanniques les plus populaires, connaît un succès mondial grâce à ses expositions à Londres, New York, Paris et ailleurs qui attirent des millions de spectateurs. Devenu récemment octogénaire, Hockney ne semble pas avoir l'intention de lever le pied ni de perdre son audace légendaire. Ce film révèle des interviews intimes et inédites et se concentre sur deux expositions à succès ayant eu lieu en 2012 et 2016 à la Royal Academy of Arts Londres. Le réalisateur Phil Grabsky a bénéficié d'un accès privilégié pour célébrer sur grand écran ce génie créatif du XXIe siècle.

Organisée en juin 2017 au musée d'Orsay à Paris, une exposition exceptionnelle réunit pour la première l'ensemble des œuvres de Cézanne. Pour cette occasion unique, les membres de l'équipe d'Expositions sur grand écran se penchent sur les célèbres portraits de cet artiste singulier. Accompagnés d'experts du monde entier, ils apportent un point de vue nouveau sur la carrière de ce peintre précurseur du cubisme et du post-impressionnisme. Parallèlement, ils offrent également une visite guidée à travers les couloirs de la National Portrait Gallery de Londres ainsi que dans les coulisses de la National Gallery of Art de Washington...

Exhibition on screen nous emmène à travers les rues de Paris puis au cœur d'une superbe exposition au Fitzwilliam Museum de Cambridge, dont l'impressionnante collection d'œuvres de Degas est la plus représentative de Grande-Bretagne. Ayant bénéficié d'un accès exclusif à une grande variété d'œuvres rares, le film raconte l'histoire fascinante de la quête de perfection de Degas à travers l'expérimentation de nouvelles techniques et les leçons apprises en étudiant les grands maîtres.

Pablo Picasso est l'un des plus grands artistes au monde, et jusqu'à sa mort en 1973, il était le plus prolifique. Comment tout a commencé ? Comment s'est construit Picasso ? Après avoir été trop longtemps ignorées, il est temps de se concentrer sur les jeunes années de l'artiste et son éducation qui lui ont permis d'accomplir l'extraordinaire. Trois villes ont joué un rôle-clé : Malaga, Barcelone et Paris. Le jeune Picasso les traverse et explore leur influence sur l'artiste, en analysant des œuvres spécifiques de ses débuts.

« J’envie les Japonais », écrivait Van Gogh à son frère, Théo. Grâce à l’exposition sur laquelle est basé ce film, « Van Gogh et le Japon », au musée Van Gogh d’Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n’ait jamais visité le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d’influence sur lui et son œuvre.

Lucian Freud, l'un des peintres britanniques les plus célèbres de notre époque, est également l'un des rares artistes du XXe siècle à s'être représenté dans un autoportrait avec une telle constance. Ses autoportraits donnent un aperçu fascinant à la fois de sa personnalité et de son évolution en tant que peintre, depuis son premier portrait peint en 1939 jusqu'au dernier. Grâce à des entretiens fascinants avec d'anciens modèles, des amis et d'éminents experts, ce documentaire intensément captivant révèle l'œuvre d'un maître qui représente une étude captivante sur la dynamique du vieillissement et le processus d'autoreprésentation.

L’histoire de la mort et de la résurrection du Christ domine la culture occidentale depuis 2000 ans. C’est probablement l’un des événements les plus marquants de l’histoire, que l’on retrouve dans les Évangiles aussi bien que dans les tableaux des plus grands artistes. Ce long métrage explore l’histoire de Pâques dans l’art, depuis l’époque des premiers chrétiens jusqu’à nos jours. Tourné à Jérusalem, aux Etats-Unis et en Europe, le film explore les différentes représentations de Pâques à travers les âges et nous dresse ainsi un portrait de notre histoire commune.

Qui était Frida Kahlo ? Voyagez dans la vie d'une véritable icône, découvrez son art et la vérité qui se cache derrière sa vie souvent mouvementée. La combinaison d'interviews, de commentaires et d'une exploration détaillée de l'art de Kahlo, offre un trésor de couleurs et un festin de vitalité. Ce documentaire personnel et intime offre un accès privilégié à ses œuvres, et met en lumière sa créativité fébrile, sa résilience et sa soif inégalée pour la vie.

Pour les 500 ans de la mort de Raphaël, une grande exposition a ouvert ses portes à Rome. Exhibition on Screen a eu un accès exclusif à cet événement, qui réunit plus de 200 œuvres majeures de ce maître de la Renaissance. Le film part à la découverte de l'exposition et éclaire d'une nouvelle lumière le travail de cet artiste souvent incompris ou, au contraire, idéalisé.

Les Tournesols sont parmi les tableaux de Van Gogh les plus célèbres. Le musée Van Gogh a Amsterdam a consacre une exposition a ces œuvres et Exhibition on screen , qui a eu un accès exclusif a l'événement, nous guide a travers l'exposition pour enquêter sur les mystères qui entourent ces tableaux. Le film nous amènera également a Tokyo, Philadelphie, Londres et Munich pour suivre les 5 principales œuvres de l'exposition.

Wilhelm Hansen fut un homme d’affaires visionnaire, qui vécut au Danemark au XIXème siècle. Il fut l’un des rares collectionneurs à s’intéresser aux peintres impressionnistes, à une époque où ils étaient attaqués et dénigrés. Le film nous amène dans la maison d’été de Hansen dans la banlieue de Copenhague et nous fait visiter l’extraordinaire exposition à la Royal Academy de Londres consacrée à sa collection.

Le musée Ashmolean à Oxford organise une grande rétrospective consacrée à Camille Pissarro, la première en 40 ans. Le film nous permet de visiter l'exposition et de plonger dans les archives Pissarro. C'est l'occasion pour découvrir l'œuvre de celui qui est considéré comme le père de l'impressionnisme.

Ce film documentaire raconte la vie de Léonard de Vinci et s'étend sur l'artiste visionnaire et l'inventeur. Depuis l'endroit où il a vécu ses dernières années au Château du Clos Lucé en France, Léonard de Vinci est présenté comme l'incarnation même de l'esprit de la Renaissance.

L'oeuvre de Hopper est l'une des plus reconnaissables des Etats-Unis : populaire, célébrée et mystérieuse. D'innombrables peintres, photographes, cinéastes et musiciens ont été influencés par son art, mais qui était-il vraiment, et comment un illustrateur mélancolique a-t-il pu créer une telle profusion d'oeuvres remarquables ?

Tokyo Stories couvre 400 ans d'art d'une incroyable densité, des estampes de Hokusai aux affiches de Pop Art, en passant par la photographie contemporaine, le manga ou le cinéma.

A travers des entretiens avec des conservateurs, des passionnés de mode contemporaine et des influenceurs, focus sur les méthodes uniques de John Singer Sargent et leur influence sur l'art, la culture et la mode d'aujourd'hui.

La National Gallery de Londres est l'une des plus grandes galeries d'art au monde. Ce film donne la parole à ceux dont la vie a été touchée par la Galerie.

1874 fut l'année qui changea tout : les premiers impressionnistes, avides d'indépendance, organisèrent leur propre exposition en dehors des canaux officiels.