Artist's Workshop

C'est dans la ville à l'agitation constante de Buenos Aires, que s'est épanoui l'artiste d'origine Slovaque, Gyula Kosice. Il est l'un des pères de l'art cinétique, qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement, propulsées par le vent, un moteur, ou le spectateur. C'est dans le tranquille quartier d'Almagro, que l'artiste a installé son atelier.

C'est dans le quartier du Marais, au cœur de Paris, que Jean-Michel Othoniel a installé son studio. C'est un artiste plasticien quia aime les métamorphoses qui s'impriment dans ses sculptures aux matériaux réversibles. Connu pour avoir transformé la bouche du métro Palais Royal, en kiosque des noctambules , l'artiste privilégie les matériaux aux propriétés poétiques et sensibles.

Diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Jérôme Zonder travaille essentiellement à la mine de plomb et au fusain. Dans ses dessins - souvent de très grands formats - voisinent Albrecht Dürer, Robert Crumb, Rembrandt, Charles Burns, Otto Dix et Walt Disney pour composer des récits, souvent cruels.

Joaquin Boz habite et travaille à Buenos Aires. C'est ici, dans la capitale de l'Argentine, qu'il pratique son art à mi-chemin entre abstraction et performance corporelle. Sa peinture est recouverte de couches toujours plus nombreuses. Ces tâches, ces mouvements, ces traits et ces raclures, sont le fruit de la transmission des formes et des couleurs depuis son corps vers la toile dans une performance physique de l'artiste qui puise son inspiration dans le courant expressionniste.

Juan Jose Cambre a choisi le quartier branché de Palermo à Buenos Aires pour y installer son atelier de travail. Il y pratique un art haut en couleur. Obsédé par l'idée de la représentation, Juan Jose Cambre marque sa peinture par une volonté de simplification qui le conduit à l'épuration de tout artifice pour ne garder que l'essence de la couleur.

Le travail de Lionel Estève se développe par projets successifs déconnectés les uns des autres. Il réalise patiemment des compositions minimalistes : cailloux recouverts de filets délicats, sculptures en suspension à base de perles ou encore feuilles translucides finement brodées à la main.

Dans cet épisode, nous nous rendons dans le centre de Berlin. C’est là que l’artiste Maria Volokhova a installé son atelier. Artiste qui navigue à la frontière entre art et design, Maria Volokhova est fasciné par l’intérieur du corps humain ou animal. Elle créé des objets en porcelaine fonctionnels pour la vie quotidienne, mais elle se consacre avant tout à l’esthétique de son art.

C'est dans ce lieu qui devait accueillir son nouveau cabinet d'architecte qu'Alain Dominique Gallizia nous fait découvrir sa collection de peinture d'artistes 'street art' qui se sont exprimés sur Toile. Un exercice surprenant pour ceux que certains appellent "vandales". Toxic, Taki183, Basquiat, découvrez cet art de rues né aux USA..."

Dans la série Artist's Workshop, nous vous proposons une rencontre privilégiée avec un Artiste. Aujourd'hui, découvrez Kimiko Yoshida. Elle tire de l'expérience de son enfance la force d'inspiration. Elle déclare : « J'ai fui le Japon, parce que j'étais morte. Je me suis réfugiée en France, pour échapper à ce deuil. Quand j'avais trois ans, ma mère m'a mise à la porte. J'ai quitté la maison en emportant une boîte avec tous mes trésors. Je me suis réfugiée dans un jardin public. La police m'a retrouvée là, le lendemain. Depuis, je me suis toujours sentie nomade, vagabonde, fugitive. »

Il est français, né dans la banlieue parisienne de parents Béninois. Mais c’est au japon que King Houndekpinkou a eu une révélation et s’est tourné vers une carrière artistique. Il est devenu céramiste. Le jeune artiste évoque les terres qu’il a en lui avec la magie de ses mains et compose des réalisations sculpturales éveillées par un esprit vital.

Né en 1946, Mahjoub Ben Bella étudie à l'Ecole des Beaux-arts d'Oran jusqu'en 1965, avant de rejoindre l'Ecole des Beaux-arts de Tourcoing, puis l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l'Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris. Durant sa formation, il a développé une démarche artistique, fondée d'abord sur l'utilisation plastique de la calligraphie arabe, avant que ce choix n'évolue de manière spectaculaire vers une expression foisonnante de formes et de couleurs.

L'art a été pour Marcin Dudek un moyen d'échapper à un passé en tant que membre d'un groupe d'hooligans à Cracovie. Il utilise du ruban adhésif pour créer des oeuvres d'art tridimensionnelles, des perspectives et des trompe-l'oeil. Les rubans sont parfaits pour explorer les concepts de ligne et d'espace, des formes organiques aux structures créées par l'homme. Ils offrent aussi des possibilités infinies de combinaisons de teintes, largeurs, quantités, taille et le nombre de superpositions qui créent quelque chose d'unique.

Pendant plus de quarante ans, jusqu'à sa mort en 1926, Giverny fut la demeure de Monet, son lieu de création, et son oeuvre. Monde de sens, de couleurs et de souvenirs, la maison où l'artiste vécut en famille abrite notamment son salon-atelier et son exceptionnelle collection d'estampes japonaises. Les jardins sont composés du Clos Normand et de ses parterres de fleurs et du jardin d'eau, planté de végétaux orientaux et de saules pleureurs, avec son pont japonais peint en vert et ses nymphéas.

Dans la série Artist's Workshop nous vous proposons une rencontre privilégiée avec un Artiste. Les premiers travaux de Gèr Boosten ont été créés en Yougoslavie. Etant encore étudiant à l’époque,  il montre la réalité implacable dans ses œuvres : la crasse, la fange, la pauvreté et l’âcreté.  Il enregistre ses images en fréquentant des tziganes, des alcooliques et des prostituées. Durant un séjour à Belgrade, il réalise que les malheurs du monde sont très nombreux et diversifiés. Ils deviennent alors sont inspirations.

C’est dans le quartier de Wedding, à Berlin, que Gregor Hildebrandt a choisi d’installer son atelier. L’artiste créé des tableaux et installations à partir de bandes magnétiques sonores préenregistrées. C’est une mise en abîme dans des œuvres où la musique devient inaudible. La toile garde précieusement en elle les sons et les notes qui n’existent plus que dans la tête du spectateur et celle de l’artiste.

Les Gouzous, ces petits personnages créés par le street artiste Jace, envahissent les rues et les murs de l'île de La Réunion pour le plus grand bonheur de leurs chasseurs. Dessiné selon le principe de la ligne claire, le Gouzou s'intègre au lieu où il est peint, dans une mise en scène humoristique, cynique, voire mégalomaniaque.

Dans la série Artist's Workshop, nous vous proposons une rencontre privilégiée avec un Artiste. Sur les matériaux et les objets les plus divers, la toile, le fer rouillé, le bois, une pelle, un paratonnerre…, Jérôme Mesnager dessine la fameuse silhouette. Il n'a qu'une idée en tête : exprimer le bonheur et l'offrir à tous ceux qui passent.

C’est dans le centre de La Haye, aux Pays-Bas, que Johan Creten travaille depuis plus de trois ans. Cet artiste nomade, qui change régulièrement d’atelier, a fait de la céramique son terrain d’exploration privilégié. Précurseur dans un domaine trop souvent déconsidéré, il a contribué à rendre ses lettres de noblesse à la discipline.

John Andrew Perello, dit JonOne, est artiste graffeur, né dans le ghetto new-yorkais d'Harlem, en 1963. Entre rupture scolaire et difficultés familiales, le jeune homme n'échappe pas au quotidien d'une jeunesse en danger et embrasse l'école de la rue. A l'âge de 17 ans, il débute le graffiti. Fondateur du 156 All Starz, il vit et travaille à Paris depuis la fin des années 80.