Tracks

"Tracks" rencontre Don Snoop, trappeur guadeloupéen et star du film "Zion", qui revendique une trap dure et authentique ; Keros-N qui pose des textes conscients sur une trap expérimentale et créolisée ; et le duo martiniquais Lé Will et Deuspi, qui hybride trap, drill et grands classiques de la musique caribéenne.

Pas de stars, pas d'albums et pas d'artistes phares, le lo-fi hip-hop cumule pourtant des millions d'auditeurs par jour. Connue du grand public par le biais de playlists sur Spotify ou de chaînes Youtube telle que Lofi Girl, cette musique est écoutée massivement… sans l'être vraiment. À l'heure de la musique IA et des algorithmes, peut-on encore trouver de la lo-fi artisanale ?

Depuis la pandémie de Covid-19, le "roller quad" - aussi appelé patin à roulettes - revient en force dans la capitale britannique. Dans une ville frappée par la gentrification, des jeunes se réapproprient les parkings et les rues de Londres pour en faire des pistes de "roller quad". Tracks est allé rouler en ville aux côtés de ceux qui font revivre cette discipline.

Ils s'appellent Furelise, Valériblud ou encore Kartman. Et ils font partie d'une nouvelle génération de rappeurs marocains prête à parler d'intimité et d'émotions, des sujets tabous pour leurs prédécesseurs. Avec le collectif Dosei Trissinti, ils forment une scène rap plus vulnérable mais tout aussi contestataire et controversée au Maroc. Tracks les a rencontrés.

Hypersexualisées, torturées… Dans l'horreur, les stéréotypes collent à la peau des femmes. Aujourd'hui, des artistes féministes antiracistes ont fait de ce genre leur terrain de jeu pour en redéfinir les codes. Comment les nouvelles maîtresses du gore se réapproprient-elles la peur ? Tracks a posé la question à Coralie Fargeat, Mariana Enríquez, Lydia Pettit et King Cobra.

"La scène techno a besoin de plus d'audace." Brutalismus 3000 est né d'un match Tinder entre Theo Zeitner et Victoria Vassiliki Daldas. C'est un coup de foudre amoureux et artistique pour le duo au son "nu-gabber-post-techno-punk", qui cherche à se distancier d'une scène berlinoise "toxique". "Tracks" les a suivis avant la release party survoltée de leur nouvel album "Harmony".

Depuis près de 40 ans, les free parties existent en Europe comme des soirées techno anti-système et autogérées. Alors que la France vient de voter une loi très stricte directement inspirée d'un décret anti-rave mis en place par l'extrême droite italienne, les teufeurs s'inquiètent. Tracks est allée les rencontrer au Teknival français du premier mai et en Italie.

Née de la résistance, c'est l'une des plus anciennes tradition musicale de Porto Rico. Les stars du reggaeton Bad Bunny et Rauw Alejandro l'ont mise à l'honneur en 2025, l'un à travers une résidence de concerts, l'autre dans son album "Cosa Nuestra: Capítulo 0". Comment la bomba portoricaine a-t-elle survécu aux interdits ? Peut-on l'emmener vers le mainstream sans la trahir ?

DJ et producteur suédo-chilien, Dinamarca mêle ses mélodies mélancoliques d'électro aux rythmes des percussions latines. Une formule qui a séduit des artistes comme Eartheater, Ralphie Choo, rusowsky ou Meth Math. Ses productions sont le reflet d'une enfance passée à Stockholm, bercée entre l'eurotrance locale et des icones du reggaeton, dembow ou cumbia, écoutés par ses proches.

En 2025, Bad Bunny sort DeBI TiRAR MáS FOToS, un hommage à son Porto Rico natal, qui s'inscrit dans une longue tradition de musique anticoloniale. État libre associé des États-Unis, l'île est souvent décrite comme la plus ancienne colonie au monde. Tracks rencontre des collaborateurs de l'artiste le plus écouté au monde pour comprendre le caractère politique de leur musique.

Tracks - K-bass : quand l'underground coréen s'attaque à la K.

En Algérie, les chants des supporters de foot sont de la musique à part entière. Et depuis 2019, en les mêlant au raï, au et au rap, des artistes et producteurs ont donné naissance au zenqaoui, un genre musical hyper populaire. Grâce à lui, ses chanteurs font résonner leurs paroles parfois engagées au-delà des stades, berceaux de la contestation moderne en Algérie.

La musique la plus emblématique de l'Algérie, c'est le raï. Symbole de liberté et musique du peuple, elle permet d'aborder les sujets les plus tabous depuis près d'un siècle. Aujourd'hui, les jeunes artistes de la diaspora s'en emparent pour faire vivre et réactualiser son héritage. "Tracks" part à la rencontre des visages de ce rai new gen : Losez, Zouj, Leila Moon, Mystique, 3headedmamba, Cheikha, Rita L'Oujdia et une icône du genre, Cheb Bello.

En quelques années, le rythme du konpa haïtien s'est fait une place dans le mainstream : Joé Dwèt Filé l'hybride avec le r'n'b, Naïka l'emmène vers la pop... Né dans les années 1950, ce genre musical n'en est pas à sa première mutation. Aujourd'hui, alors que les sonorités caribéennes comme le reggaeton dominent les charts, le konpa va-t-il conquérir le monde ?

Vingt ans après sa création, la raptor house vénézuélienne a-t-elle enfin la reconnaissance qu'elle mérite ? Né en 2003 à Caracas, ce mélange de house, de trance et de percussions traditionnelles afro-caribéennes se démarque par un son brutal rugissant. Des productions de Nick León, Kode9 ou Arca, jusqu'aux festivals les plus pointus, elle résonne plus fort que jamais….

Vous connaissez la k-pop mais sans doute moins le funkot indonésien, le budots philippin ou la vina house vietnamienne. Ces sons d'Asie de l'Est et du Sud-Est étaient quasi inexistant dans les clubs européens mais ils ont trouvé leur place dans les soirées du collectif Eastern Margins qui rassemblent les diasporas asiatiques autour de ces scènes alternatives.

Le coupé-décalé faisait danser le monde au début des années 2000. Aujourd'hui, c'est son petit frère, le biama, qui est en train d'exploser. Né à Yopougon, une commune populaire d'Abidjan, en Côte d'Ivoire, ce genre musical au BPM très élevé est également un style de danse qui cumule des millions de vues sur TikTok. "Tracks" part à la rencontre de ses étoiles montantes.

Aliens gothiques sur talons compensés, sirènes démoniaques et insectes géants… Des photoshoots aux podiums, le monstrueux serait-il la nouvelle norme de beauté ? Avec leur élégance post-apocalyptique, le duo Matières Fécales défend une vision singulière : l'étrange est profondément humain.

Vinyles ultra rares de soul afro-américaine, pantalons taille haute et mocassins cirés : Tracks vous emmène en immersion pour deux soirées Northern Soul au Royaume-Uni.

Sur internet, la tendance "going analog" fait redécouvrir le goût du tangible à une jeunesse dépendante aux écrans, et pousse les auditeurs à troquer le streaming contre des vinyles, cassettes, CD et baladeurs MP3.

Dans le film "Apocalypse Now", des militaires étasuniens survolent un village vietnamien en jouant "La chevauchée des Walkyries" de Wagner sur des haut-parleurs. Le but : effrayer les populations locales et galvaniser leurs propres troupes. Une scène culte, inspirée d'une réelle campagne de harcèlement psychologique menée par l'armée américaine au Vietnam, l'opération "Wandering Soul". C'est ce qu'on appelle la guerre sonore.

Tracks - À l'ère du selfie, le grand retour du portrait peint

Ichiko Aoba, star de la folk japonaise, rencontre depuis 15 ans un succès qui dépasse largement les frontières de son archipel.

Tracks - Le vrai #foodporn : quand le kink passe à table

Avec ses breakbeats très découpés sur des lignes de basse ultra lourdes, la jungle ne vous laisse pas le temps de respirer. Musique emblématique de l'underground britannique des années 1990, ce genre fait son grand retour. A quoi ressemble la nouvelle scène jungle ? Tracks vous embarque en immersion à Leeds pour 12h de fête.

Comment est-ce qu'on s'envoyait des photos, des fichiers, des sons... avant Internet ? Comment partager des données sans les donner par la même occasion aux GAFAM ? Qu'est-ce qui se passerait si Instagram, TikTok ou Gmail disparaissaient du jour au lendemain ? La réponse de plusieurs collectifs de nerds engagés est de se tourner vers le "Sneakernet", littéralement le réseau baskets.

Dialoguer avec des poissons sera-t-il un jour possible ? Des eaux corses aux fjords norvégiens, une nouvelle génération d'artistes-chercheurs plonge au coeur du prétendu silence marin pour révéler ce que notre ouïe n'a jamais pu percevoir : le bruit des poissons.

"Le silence est un p****n de crime". Là où les femmes et les minorités de genre ont longtemps été réduit·e·s au silence, certain·e·s artistes revendiquent le hurlement comme arme politique.

"Tracks" a rencontré le "détective acoustique" Lawrence Abu Hamdan qui s'est appuyé sur la mémoire auditive de détenus de la prison militaire de Saydnaya en Syrie pour prouver une campagne d'extermination massive, et Francesco Sebregondi, fondateur de l'ONG d'investigation indépendante Index.

Trésors universels pour les musées occidentaux qui les exposent, œuvres volées pour ceux qui en demandent la restitution à leur pays d'origine... La question du rapatriement des objets spoliés par l'Europe pendant la période coloniale continue de diviser.

Tracks - Le zouk n'est pas mort, vive le zouk

Tracks - Un festival peut-il (vraiment) être écolo ?

Les plateformes de streaming ont bouleversé la manière dont on découvre et dont on écoute de la musique. On remplace les albums par des playlists, on fait confiance à des algorithmes et à des "New Music Friday" pour trouver de nouveaux sons, et on considère que la musique - toute la musique - devrait être accessible partout, tout le temps.

Tracks - Jouir avec la nature : les héritiers de l'éco.

Des mêmes viraux à base d'enluminures, des tutos cotte de mailles qui pullulent et des records de streams pour la musique bardcore, des covers à grand renfort de luths et de flûtes… Le Moyen Âge a le vent en poupe.

Les emo kids sont de retour, mais version Gen Z. Fini le screamo, la pop-punk ou le crunkcore, place à l'hyperpop. Cette pop poussée à l'extrême propulsée par 100 gecs ou SOPHIE traduit les angoisses actuelles via un chaos sonore organisé et ultra-connecté.

La capoeira et le voguing sont nés dans les marges comme des mouvements de résistance. La première, entre danse et combat, a été développée et transmise par les personnes esclavisées et longtemps interdite au Brésil; la seconde est née dans les communautés queer afro et latinoaméricaines de New York dans les années 1970.

"Tracks" a rencontré le musicien haïtien Claude Saturne, qui mêle les tambours vodou à des sonorités plus électroniques, puis la chanteuse et prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin qui invoque la transe à travers le chant qu'elle mêle au rock et au blues, et pour finir l'artiste performeureuse queer Jaj, originaire de la Martinique, qui réincarne les figures du vodou sur scène.

Ils contrôlent ce que vous voyez passer sur vos réseaux sociaux, avec qui vous ferez votre prochain date ou encore la marque de votre future paire de baskets… Difficile d'imaginer les algorithmes sortir du système techno-capitaliste. Pourtant, certains les transforment en outils de défiance, de fête et de résistance.

Véritable tremplin pour la scène électro émergente d'Asie Centrale, le festival donne à entendre des expérimentations musicales encore méconnues du grand public, et pourtant héritées de l'ère soviétique. Pour comprendre l'effervescence musicale de la région, "Tracks" rencontre le digger et musicien Anvar Kalandarov, la DJ turkmène Aya Can't Stop, et Otabek Souleymanov, le fondateur du festival.

Corps irréels, hypersexualisés, mutants ou animaux… Dans VRChat, le désir s'incarne en 3D, le sexe devient une performance et le fantasme une réalité (virtuelle). Tracks plonge en immersion dans ce métavers où l'émancipation sexuelle passe par le pixel et l'ERP (erotic role play) avec les artistes Jennifer Gold et Antoine Briot, la danseuse érotique Elya et N3k0, créateur 3D.

Au milieu des chignons plaqués et des teints parfaits, son esthétique déviante suscite le malaise. Griffes sales ou escargots dégoulinants de bave en guise d'ongles, gâteaux toxiques semblables à des plantes mutantes ou à des corps en putréfaction… Dans la lignée destroy de la "brat queen" Charli XCX, ces "dirty girls" s'amusent avec leurs créat...

Marre du scénario dans lequel un mec riche "sauve" une prostituée malheureuse ? Du roman "Nana" aux films "Pretty Woman" et "Anora", toujours la même histoire. Mais quand les premières concernées prennent la plume, la caméra ou la scène, la réalité explose la fiction. Loin des clichés, l'art des "sex workers" raconte leurs luttes : précarité, droits, sécurité. Prêt·e·s à voir au-delà du fantasme ?