David Hockney, généralement considéré comme l'un des artistes britanniques les plus populaires, connaît un succès mondial grâce à ses expositions à Londres, New York, Paris et ailleurs qui attirent des millions de spectateurs. Devenu récemment octogénaire, Hockney ne semble pas avoir l'intention de lever le pied ni de perdre son audace légendaire. Ce film révèle des interviews intimes et inédites et se concentre sur deux expositions à succès ayant eu lieu en 2012 et 2016 à la Royal Academy of Arts Londres. Le réalisateur Phil Grabsky a bénéficié d'un accès privilégié pour célébrer sur grand écran ce génie créatif du XXIe siècle.

Pablo Picasso est l'un des plus grands artistes au monde, et jusqu'à sa mort en 1973, il était le plus prolifique. Comment tout a commencé ? Comment s'est construit Picasso ? Après avoir été trop longtemps ignorées, il est temps de se concentrer sur les jeunes années de l'artiste et son éducation qui lui ont permis d'accomplir l'extraordinaire. Trois villes ont joué un rôle-clé : Malaga, Barcelone et Paris. Le jeune Picasso les traverse et explore leur influence sur l'artiste, en analysant des œuvres spécifiques de ses débuts.

« J’envie les Japonais », écrivait Van Gogh à son frère, Théo. Grâce à l’exposition sur laquelle est basé ce film, « Van Gogh et le Japon », au musée Van Gogh d’Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n’ait jamais visité le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d’influence sur lui et son œuvre.

Lucian Freud, l'un des peintres britanniques les plus célèbres de notre époque, est également l'un des rares artistes du XXe siècle à s'être représenté dans un autoportrait avec une telle constance. Ses autoportraits donnent un aperçu fascinant à la fois de sa personnalité et de son évolution en tant que peintre, depuis son premier portrait peint en 1939 jusqu'au dernier. Grâce à des entretiens fascinants avec d'anciens modèles, des amis et d'éminents experts, ce documentaire intensément captivant révèle l'œuvre d'un maître qui représente une étude captivante sur la dynamique du vieillissement et le processus d'autoreprésentation.

L’histoire de la mort et de la résurrection du Christ domine la culture occidentale depuis 2000 ans. C’est probablement l’un des événements les plus marquants de l’histoire, que l’on retrouve dans les Évangiles aussi bien que dans les tableaux des plus grands artistes. Ce long métrage explore l’histoire de Pâques dans l’art, depuis l’époque des premiers chrétiens jusqu’à nos jours. Tourné à Jérusalem, aux Etats-Unis et en Europe, le film explore les différentes représentations de Pâques à travers les âges et nous dresse ainsi un portrait de notre histoire commune.

Qui était Frida Kahlo ? Voyagez dans la vie d'une véritable icône, découvrez son art et la vérité qui se cache derrière sa vie souvent mouvementée. La combinaison d'interviews, de commentaires et d'une exploration détaillée de l'art de Kahlo, offre un trésor de couleurs et un festin de vitalité. Ce documentaire personnel et intime offre un accès privilégié à ses œuvres, et met en lumière sa créativité fébrile, sa résilience et sa soif inégalée pour la vie.

Les Tournesols sont parmi les tableaux de Van Gogh les plus célèbres. Le musée Van Gogh a Amsterdam a consacre une exposition a ces œuvres et Exhibition on screen , qui a eu un accès exclusif a l'événement, nous guide a travers l'exposition pour enquêter sur les mystères qui entourent ces tableaux. Le film nous amènera également a Tokyo, Philadelphie, Londres et Munich pour suivre les 5 principales œuvres de l'exposition.

Wilhelm Hansen fut un homme d’affaires visionnaire, qui vécut au Danemark au XIXème siècle. Il fut l’un des rares collectionneurs à s’intéresser aux peintres impressionnistes, à une époque où ils étaient attaqués et dénigrés. Le film nous amène dans la maison d’été de Hansen dans la banlieue de Copenhague et nous fait visiter l’extraordinaire exposition à la Royal Academy de Londres consacrée à sa collection.

Le musée Ashmolean à Oxford organise une grande rétrospective consacrée à Camille Pissarro, la première en 40 ans. Le film nous permet de visiter l'exposition et de plonger dans les archives Pissarro. C'est l'occasion pour découvrir l'œuvre de celui qui est considéré comme le père de l'impressionnisme.

Ce film documentaire raconte la vie de Léonard de Vinci et s'étend sur l'artiste visionnaire et l'inventeur. Depuis l'endroit où il a vécu ses dernières années au Château du Clos Lucé en France, Léonard de Vinci est présenté comme l'incarnation même de l'esprit de la Renaissance.

L'oeuvre de Hopper est l'une des plus reconnaissables des Etats-Unis : populaire, célébrée et mystérieuse. D'innombrables peintres, photographes, cinéastes et musiciens ont été influencés par son art, mais qui était-il vraiment, et comment un illustrateur mélancolique a-t-il pu créer une telle profusion d'oeuvres remarquables ?