Within the Frame

L’art d’Edgar Degas est difficile à classer, cependant il est souvent associé au mouvement impressionniste, qui a émergé en France à la fin du 19ème siècle. Néanmoins, il a développé un style très personnel avec une préférence pour les sujets intérieurs plutôt que les scènes en plein air favorisées par les peintres impressionnistes. Les 10 œuvres présentées dans cet épisode illustrent parfaitement les préférences thématiques d’Edgar Degas : Le spectacle, le bain, les portraits de famille et les classes de travail. Découvrez " La Classe de danse " exposé au Musée d'Orsay ou encore " Les Danseuses bleues " au Musée des Beaux-Arts Pouchkine.

Avec sa production considérable de plus de 6000 œuvres, Auguste Renoir prend part à l’émergence du mouvement impressionniste, même s’il s’en éloigne plus tard pour affirmer un style plus personnel.

De 1883 à 1926 Claude Monet a vécu dans une maison à Giverny où il a créé un jardin fleuri et aquatique, source d’inspiration pour sa série de peintures appelé " Les Nymphéas ".

Artiste majeur de la Renaissance italienne, Raffaello Santi (1483-1520) développa un art classique, fondé sur le dessin, qui fit de lui le modèle de très nombreux peintres des siècles suivants. Son thème de prédilection est la madone ; admirez par exemple la Madone Sixtine de Dresde et la Belle Jardinière du musée du Louvre. Observez l'harmonie calme et la sensualité délicate des Trois Grâces ou la puissance psychologique du Portrait de Baldassare Castiglione. Bonne visite !

L’homme à la longue barbe grisonnante que l’on découvre dans son Autoportrait est le peintre Camille Pissarro (1830-1903). Artiste rattaché au mouvement impressionniste, il se spécialise dans les paysages des environs de Paris, souvent traité en hiver, comme les Châtaigniers à Louveciennes, ou les paysages urbains de Montmartre. Vers la fin de sa vie, sa technique picturale change et il s’oriente vers le néo-impressionnisme, comme dans La Seine et le Louvre. Bonne visite !

Decouvrez les plus grandes oeuvres qui represente le rire, une emotion que les peintres ont essaye de retranscrire dans leur peinture chacun a leur maniere. Du Contrat de vente de Quentin Metsys a Democritus de Diego Velazquez, vous en apprendrez plus sur les differentes manieres d'animer une peinture via cette emotion.

Il y a une grande simplicité et un réalisme troublant dans les figures du peintre lorrain Georges de La Tour (1593-1652). Marqué par les œuvres du Caravage, il a produit des œuvres aux tonalités claires, comme la fameuse composition du Tricheur à l'as de carreau, mais aussi de nombreuses scènes nocturnes, au clair-obscur saisissant, simplement éclairées par la lumière d'une chandelle, comme dans Le nouveau-né ou l'Adoration des bergers actuellement conservé au Louvre à Paris.

A la Renaissance, la figure masculine est moins souvent représentée nue que son pendant féminin. Avec l'instauration du système académique, le nu masculin devient au contraire l'exercice par excellence de l'élève peintre, si bien que l'œuvre représentant un homme nu prend le nom d' \ académie \. Observez ainsi la figure de Caron par Subleyras ou l'Académie d'homme dite Hector par David. Le nu masculin est aussi le nu héroïque comme dans le tableau Œdipe et le sphinx d'Ingres. Bonne visite !

Michelangelo Merisi (1571-1610), originaire de Caravaggio, est connu comme un artiste maudit ayant du fuir Rome en 1606 après avoir tué un homme. Mais Caravage est surtout un peintre qui a rénové la peinture au tout début du XVIIe s. Observez son utilisation de la lumière sur les personnages surgissant d'un fond sombre, comme dans le Bacchus ou le David. Un de ses chefs-d'œuvre est le cycle sur saint Matthieu dans la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français à Rome. Bonne visite !

Lucas Cranach l'Ancien (v. 1472-1553) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, actif à Wittenberg dans la première moitié du XVIe siècle

François Boucher (1703-1770) est l'archétype du peintre rococo français. Il peint une mythologie teintée de galanterie comme dans le très beau Bain de Diane du Louvre. Artiste protégé par Mme de Pompadour, il peindra plusieurs fois son Portrait. Sensible aux influences du Siècle des Lumières, il s'adonne aux chinoiseries (Le jardin chinois de Besançon), au paysage bucolique (Les charmes de la vie champêtre) et à un certain orientalisme sensuel (Odalisque brune). Bonne visite !

Le musée du Prado à Madrid conserve l'une des plus grandes collections de peintures au monde. Le triptyque de Jérôme Bosch, Le Jardin des Délices, en est un des fleurons. Mais c'est bien sûr l'école espagnole qui domine, avec les chefs-d'œuvre de Vélasquez et de Goya. Observez les fameuses Ménines de Vélasquez où le peintre s'est représenté à côté de l'infante et de ses suivantes. Et admirez la beauté sensuelle de la Maja nue de Goya ou la force politique du Tres de mayo. Bonne visite !

Galerie construite au XVIe s. pour être le siège de nouveaux bureaux administratifs (uffizi), le musée des offices à Florence a ouvert dès le XVIIIe s. au public et présente aujourd'hui encore la plus belle collection de peinture de la Renaissance italienne au monde. Comment rester insensible à la beauté sensuelle de La naissance de Vénus de Botticelli, de La Vénus d'Urbin du Titien, ou de La Danaé de Corrège ? Bonne visite !

Le musée du Petit-Palais a été construit à Paris pour l'Exposition Universelle de 1900, en même temps que le Grand Palais. La collection comprend des chefs-d'œuvre comme le Portrait de l'artiste en costume oriental de Rembrandt, le Port de mer au soleil couchant du Lorrain ou les Trois baigneuses de Cézanne. C'est également là qu'on peut admirer le fameux et très sensuel Sommeil de Gustave Courbet. Bonne visite !

Le musée des beaux-arts de la ville de Montpellier porte le nom du peintre François-Xavier Fabre (1766-1837), qui a légué sa collection personnelle à sa ville natale. Vous pourrez y admirer le tableau Vertumne et Pomone de Jean Ranc ou Femmes d'Alger dans leur intérieur de Delacroix. La collection comprend des œuvres du peintre montpelliérain Jean-Frédéric Bazille, telle sa Vue d'un village, et surtout plusieurs tableaux de Gustave Courbet dont le fameux Bonjour Monsieur Courbet. Bonne visite !

Tres grande collection de peintures europeennes de la Renaissance a la fin du XVIIIe siecle, la pinacotheque d'art ancien de Munich regorge de chefs-d'oeuvre. Elle conserve en particulier de tres nombreux tableaux du grand peintre baroque flamand, Rubens, telle la bataille des amazones. Decouvrez aussi le retable Paumgartner de Durer, l'impressionnante Bataille d'Alexandre du peintre Altdorfer ou encore le cocasse Pays de cocagne de Pieter Bruegel l'Ancien. Bonne visite !