Cannes 2025 : stars américaines en vadrouille en Europe

Alors que l’on s’apprête à découvrir Jodie Foster dans son premier film en français chez Rebecca Zlotowski (VIE PRIVÉE), John C. Reilly dans un film italien (TESTA O CROCE ?) et Elle Fanning chez Joachim Trier (VALEUR SENTIMENTALE), il est bon de noter que les acteurs et actrices américains apprécient de plus en plus de jouer dans des films européens ou canadiens, apportant avec eux leur renommée internationale tout en enrichissant ces productions. Cette tendance s'est intensifiée au fil des années, avec des stars hollywoodiennes apparaissant dans des films réalisés par des cinéastes non-américains de renommée mondiale.

Petit tour d’horizon en dix exemples notables d'apparitions marquantes de stars internationales :

Tilda Swinton – AMORE (2010)

Bien qu’écossaise, Tilda Swinton est aujourd’hui considérée comme une figure hollywoodienne du cinéma d’auteur connue aussi pour ses incursions dans des films européens. En 2010, dans AMORE, elle entrait dans l’univers de Luca Guadagnino. Ce film italien a été un immense succès critique et commercial, et Swinton y incarne un personnage central dans une histoire d'amour dévastatrice et d'émotions cachées.

Julianne Moore – CHLOE (2009)

Réalisé par le canadien Atom Egoyan, CHLOE est un thriller psychologique qui se déroule à Toronto mais qui a également été cofinancé par des producteurs européens, notamment français. Julianne Moore incarne une femme suspectant son mari (Liam Neeson) d'infidélité et engageant une prostituée (Amanda Seyfried) pour le tester. Le film a été bien accueilli en Europe et montre l'attrait des actrices hollywoodiennes pour des rôles plus audacieux dans des productions européennes.

Scarlett Johansson – UNDER THE SKIN (2013)

Dans ce film britannique réalisé par Jonathan Glazer, Scarlett Johansson joue un rôle extrêmement éloigné de ses habituels rôles commerciaux à l’époque. Elle incarne une extraterrestre déguisée en femme humaine qui attire des hommes pour les tuer. Ce film a été largement salué en Europe et est considéré comme un exemple parfait de film d'auteur britannique, mettant en valeur la polyvalence de Scarlett Johansson en dehors des super productions américaines.

Kristen Stewart  - SILS MARIA (2014)

Elle a remporté le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour ce film du réalisateur français Olivier Assayas et elle est la première actrice américaine à obtenir cette statuette en 2015. Elle joue Valentine, l'assistante personnelle de Maria Enders (interprétée par Juliette Binoche), une actrice célèbre en pleine remise en question. C’était la première fois qu’elle cassait son image d'héroïne de TWILIGHT en se tournant vers le cinéma d’auteur européen. Elle montre une sobriété de jeu et impose son naturel, sa modernité et sa subtilité dans un film français exigeant. Beaucoup de critiques ont souligné son intelligence émotionnelle, sa capacité à suggérer des tensions sans jamais les surjouer.
Elle a ensuite travailler à nouveau avec le réalisateur pour PERSONAL SHOPPER en 2016, devenant l'une des américaines les plus "adoptées" par le cinéma français.

Natalie Portman – PLANETARIUM (2016)

Et non, Jodie Foster n’est pas la première conquête américaine de la réalisatrice française Rebecca Zlotowski. En 2016, elle filmait Natalie Portman dans PLANETARIUM où elle joue Laura Barlow, une Américaine dans le Paris des années 1930. Elle est la grande sœur de Kate (jouée par Lily-Rose Depp). Toutes deux sont médiums, et gagnent leur vie en faisant des séances de spiritisme. Elle incarne une femme divisée entre rêve, illusion, réalité sociale (le climat politique se durcit à la veille de la guerre). Natalie Portman apporte son charisme international à un film français d’époque ambitieux et parle français dans le film.

Johnny Depp – JEANNE DU BARRY (2023)

Ce n’est pas la première incursion de l’acteur américain dans le cinéma français puisqu’en 1999, il tournait déjà dans LA NEUVIÈME PORTE : un thriller mystérieux autour de livres occultes en Europe. Mais la réalisatrice Maïwenn lui donne une autre mesure puisqu’il incarne un roi de France et que même s’il a peu de répliques, ces dernières sont en français. Depp joue le roi Louis XV, monarque vieillissant fasciné par Jeanne du Barry, une courtisane issue du peuple (jouée par Maïwenn elle-même). C'est un Louis XV moins officiel et plus intime, presque mélancolique, séduit par l’authenticité de la jeune femme. Contrairement à ses rôles très excentriques (Jack Sparrow, etc.), ici Johnny Depp est tout en retenue. Ce film marquait son grand retour au cinéma après ses problèmes judiciaires très médiatisés. Choisir un roi français, et un film historique en costumes, c’était comme revendiquer une renaissance "royale" et européenne. Maïwenn l’a choisi justement pour son charisme "abîmé", son image d’icône cabossée de vieille gloire hollywoodienne déstabilisée ; ce qui résonnait bien avec ce Louis XV en fin de règne.

Uma Thurman – NYMPHOMANIAC (2013)

Matt Dillon n’est pas la seule star américaine à avoir fait un petit tour chez Lars von Trier (THE HOUSE THAT JACK BUILT en 2018). En 2013, l’actrice Uma Thurman était à l’affiche de NYMPHOMANIAC (2013). Elle y fait une apparition courte et marquante dans une scène particulièrement tendue. Elle incarne "Mrs. H", une femme trahie, trompée par son mari avec l'héroïne, Joe (jouée par Charlotte Gainsbourg / Stacy Martin selon les âges). Elle débarque avec leurs trois enfants chez Joe pour confronter son mari... dans l’appartement de sa maîtresse. C’est une scène de crise familiale d’une cruauté incroyable, mais aussi complètement absurde. L’année précédente, elle jouait avec Robert Pattinson dans BEL AMI des britanniques Declan Donnellan et Nick Ormerod.

Julianne Moore – MAPS TO THE STARS (2014)

David Cronenberg (réalisateur canadien, mais qui a tourné en Europe pour ce projet) propose ici une satire féroce d'Hollywood. Julianne Moore joue Havana Segrand, une actrice hollywoodienne sur le déclin, obsédée par sa carrière et hantée par le souvenir de sa mère, une star elle-même abusive. Havana est cruelle, narcissique, désespérée : elle veut absolument décrocher un rôle dans un remake du film qui a rendu sa mère célèbre. Elle a reçu le Prix d'interprétation féminine à Cannes 2014 pour ce rôle ! En 2024, avec Tilda Swinton, elle était au casting du premier film en langue anglaise du réalisateur espagnol Pedro Almodóvar : LA CHAMBRE D’À CÔTÉ, présenté à la Mostra de Venise.

Viggo Mortensen – A DANGEROUS METHOD (2011)

En 2007, Viggo Mortensen était déjà derrière la caméra de David Cronenberg pour un thriller à Londres sur les mafias russes : LES PROMESSES DE L’OMBRE. Il est sans contexte l’acteur américain qui se promène le plus dans le cinéma européen et canadien. Viggo Mortensen incarne Sigmund Freud, dans ce film historique où il joue aux côtés de Michael Fassbender et Keira Knightley.  Auparavant, il avait joué dans ALATRISTE (2006) de Agustín Díaz Yanes, film espagnol où il incarne Diego Alatriste, un soldat espagnol dans le XVIIe siècle, dans cette adaptation d'une célèbre série de romans d'Arturo Pérez-Reverte. EVERYBODY HAS A PLAN (2012) de Ana Piterbarg : dans cette coproduction argentino-espagnole, Mortensen y joue le rôle de Agustín, un homme qui, après la mort de son jumeau, décide de prendre son identité et de se rendre dans le Delta du Tigre en Argentine. Ce film très intimiste explore des thèmes de double identité et de réinvention personnelle.
FAR FROM MEN (2014) de David Oelhoffen : dans ce film franco-algérien, Mortensen incarne un instituteur dans l'Algérie des années 1950, pendant la guerre d'indépendance, dans un film très inspiré par le roman de Albert Camus, "L'Hôte". THE TWO FACES OF JANUARY (2014) de Hossein Amini : dans cette coproduction anglo-grecque, Mortensen joue un rôle clé dans ce film d'espionnage où il incarne Chester MacFarland, un homme qui, avec sa femme, se retrouve impliqué dans une série d'événements violents après avoir rencontré un guide touristique dans la Grèce des années 1960.
En 2022, il retrouve David Cronenberg pour LES CRIMES DU FUTUR, coproduction canado-britannique, pour un film de science-fiction où Mortensen incarne un artiste dans un futur où la biologie humaine a évolué d'une manière étrange. Une exploration des thèmes de mutation et de corps déformés dans une société futuriste.

Willem Dafoe – RENDEZ-VOUS À PALERME (2008)

À l’image de Viggo Mortensen, il est une star américaine très respectée en Europe. Willem Dafoe a travaillé avec plusieurs réalisateurs européens comme Lars von Trier (MANDERLAY - 2005 , ANTICHRIST - 2009, NYMPHOMANIAC - 2013), Abel Ferrara (PASOLINI - 2014, SIBERIA -2020), Yorgos Lanthimos (PAUVRES CREATURES, KIND OF KINDNESS) et Wim Wenders. Dans de film méconnu du cinéaste allemand, RENDEZ-VOUS À PALERME, Willem Dafoe incarne la Mort.
Pas juste un assassin ou un personnage inquiétant : littéralement une figure de la Mort, calme, presque philosophique. Il n'est pas souvent à l'écran dans de longues scènes, mais à chaque apparition, il installe un sentiment de fatalité, presque de méditation existentielle. 

Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal & John C. Reilly – LES FRÈRES SISTERS (2018)

Dans LES FRÈRES SISTERS du réalisateur français Jacques Audiard, John C. Reilly et Jake Gyllenhaal incarnent deux figures masculines aux trajectoires parallèles mais contrastées, toutes deux marquées par une quête de sens et de rédemption dans un monde violent et en mutation. John C. Reilly joue un homme las de la brutalité du métier de tueur à gages, protecteur envers son frère Charlie (Joaquin Phoenix), et en quête d’un idéal de paix. Reilly et Gyllenhaal incarnent chacun un désir d’échapper à la brutalité systémique du Far West.