Top 10 des comédies françaises à (re)voir absolument pour rire sans modération !

UN PT'IT TRUC EN PLUS a réalisé quelque chose d'improbable : dépasser toutes les attentes, tous les pronostics, et presque tous les records. Artus, connu jusque-là pour ses spectacles d'humour sur scène et quelques apparitions remarquées au cinéma signait là son premier long-métrage en tant que réalisateur. Personne, pas même lui, n'avait vu ça venir.

Avec près de 11 millions d'entrées, le film entre dans le top 20 des plus gros succès du cinéma français de tous les temps. L'histoire d'un père et de son fils handicapé mental qui rejoignent par accident une colonie de vacances adaptée touche en plein cœur et fait éclater de rire. Ce qui est fascinant, c'est qu'Artus a tourné avec de vrais acteurs en situation de handicap, une décision artistique et humaine qui donne au film une authenticité rare. Avec aussi Alice Belaïdi et Clovis Cornillac.

En 2015, dans BABYSITTING 2, Philippe Lacheau et sa Bande à Fifi (Tarek Boudali, Julien Arruti et Élodie Fontan) rempilaient pour une deuxième mission de désastre absolu, cette fois sous le soleil du Brésil. Sonia emmène Franck et ses amis dans l'hôtel écologique de sa famille et évidemment, tout part en vrille. La caméra embarquée, le rythme effréné, le ton décomplexé : la recette est toujours aussi efficace.

Philippe Lacheau a construit avec cette bande une véritable machine à succès : ALIBI.COM, NICKY LARSON ET LE PARFUM DE CUPIDON, SUPER-HÉROS MALGRÉ LUI… chaque film dépasse le million d'entrées, ce qui n'est pas rien. Mais c'est dans BABYSITTING et BABYSITTING 2 que la Bande à Fifi a posé les bases de son univers et prouvé qu'elle avait quelque chose à dire. À sa façon, un peu folle.

Avant que Jean Dujardin ne gagne l'Oscar, il y avait Hubert Bonisseur de La Bath. En 2006, Michel Hazanavicius ressuscitait ce personnage de roman d'espionnage des années 50 pour en faire une comédie de pastiche absolument géniale. Le film se déroule en Égypte en 1955 et se moque avec délice des clichés du genre et, en passant, de bien des certitudes de l'époque.

La trilogie OSS 117 : LE CAIRE, NID D'ESPIONS (2006), RIO NE RÉPOND PLUS (2009) et ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE (2021),  reste l'une des sagas comiques les plus cohérentes et les plus audacieuses du cinéma français. Chaque film pousse le curseur un peu plus loin dans l'absurde. Et Jean Dujardin, en espion sincèrement convaincu de son génie, livre une performance à laquelle il est difficile de ne pas rire. Difficile aussi de ne pas se sentir légèrement coupable de le faire.

Deux laveurs de carreaux suspendus au 52e étage de la Tour Montparnasse. Une prise d'otages à l'intérieur. Et Eric et Ramzy qui décident, bravement et stupidement, d'intervenir. Voilà le pitch de LA TOUR MONTPARNASSE INFERNALE, sorti en 2001 et réalisé par Charles Nemes. Personne ne s'attendait à ce que ce film survive au-delà de son premier week-end en salles.

Et pourtant. Plus de vingt ans plus tard, les répliques d'Eric Judor et Ramzy Bedia sont encore récitées en chœur dans les soirées. "Arrêtez ! Ou je tire une balle dans la tête à la main !", "Que Dieu soit en location" ,"Il faut se méfier des bombes… Comme on dit chez nous : Para bailar la Bamba…": autant de pépites absurdes qui ont traversé les générations sans prendre une ride. LA TOUR MONTPARNASSE INFERNALE a été éreinté par une partie de la critique, qui y voyait un "humour régressif" dénué de prétention et c'est précisément pour ça que le public l'a adoré. C'est ça, le mystère du culte : personne ne l'explique vraiment, tout le monde y cède

Une juge austère, rigide, parfaitement dans le contrôle de sa vie. Un matin, elle découvre qu'elle est enceinte sans se souvenir de qui est le père. Et la piste la plus sérieuse mène à un criminel qu'elle a elle-même condamné. C'est le point de départ de 9 MOIS FERME, écrit, réalisé et interprété par Albert Dupontel, sorti en octobre 2013.

Le film fonctionne parce que Dupontel ne choisit jamais la facilité. Sandrine Kiberlain, César de la meilleure actrice pour ce rôle, y est hilarante et bouleversante à la fois. La comédie tutoie le polar, effleure le drame, et ne ressemble à rien de ce que le cinéma français proposait alors. 9 MOIS FERME, c'est le genre de film qui vous prend par surprise et ne vous lâche plus.

Il y a 37 000 ans, deux tribus s'affrontent pour le secret du shampooing. Voilà le pitch de RRRrrr!!!, écrit et réalisé par Alain Chabat en 2004. La bande des Robins des Bois (Maurice Barthélémy, Jean-Paul Rouve, Pierre-François Martin-Laval, Marina Foïs, Elise Larnicol) est au complet, et le film tient davantage du sketch géant que de la comédie classique.

Pourtant, avant RRRrrr!!!, Alain Chabat venait de signer l'un des plus grands triomphes du cinéma français de tous les temps : ASTÉRIX ET OBÉLIX : MISSION CLÉOPÂTRE, sorti en 2002, avait attiré plus de 14,5 millions de spectateurs en France. RRRrrr!!! était donc une prise de risque délibérée, un virage à 180° vers l'absurde le plus pur. Les fans inconditionnels ne s'en sont jamais remis dans le bon sens du terme. Si vous n'avez jamais vu ce film, préparez-vous à ne pas savoir si vous devez rire ou appeler un médecin. C'est bon signe.

En 1995, LES TROIS FRÈRES s'emparait de la première place du box-office français avec 6,9 millions d'entrées. Devant Pocahontas, devant GoldenEye, devant tout. Didier Bourdon, Pascal Légitimus et Bernard Campan incarnaient trois demi-frères qui se découvrent à la mort de leur grand-mère et doivent apprendre à vivre ensemble malgré leurs différences abyssales. Et pour ceux qui avaient raté la salle, la VHS est vite devenue l'objet incontournable des soirées canapé de l'époque. Le genre de cassette qu'on se passait de main en main, qu'on rembobinait trois fois de suite, et qu'on ne rendait jamais vraiment... (pardon les amis). 

Le film repose sur le talent de composition des Inconnus : chacun incarne un archétype social poussé à l'extrême,  et sur une mécanique de gags millimétrée. Mais ce qui touche encore aujourd'hui, c'est la tendresse qui circule sous le rire. LES TROIS FRÈRES, c'est une comédie populaire au sens le plus noble du terme : un film qui rassemble des gens très différents et les fait rire ensemble. Ça aussi, c'est un art.

JP est un acteur raté de 40 ans avec une grande idée : organiser la première grosse marche de contestation noire en France. Problème : ses rencontres avec les personnalités influentes de la communauté dont un Fary en mode caricature de lui-même, tournent systématiquement au burlesque. TOUT SIMPLEMENT NOIR, sorti en 2020, est coécrit et coréalisé par Jean-Pascal Zadi et John Wax.

Ce qui rend le film aussi remarquable, c'est son refus de ménager qui que ce soit. Il se moque de JP, des célébrités, des belles âmes, du militantisme de façade et des contradictions de chacun. La presse l'a salué comme l'une des comédies sociales les plus courageuses de ces dernières années et le public a suivi. TOUT SIMPLEMENT NOIR pose des questions sérieuses en les enrobant de gags irrésistibles. La meilleure manière de faire passer un message. Et avec une liste de guests impréssionnante : Fary, Claudia Tagbo, Fabrice Eboué, Eric Judor, Ramzy Bedia, Fadily Camara, Lucien Jean-Baptiste, Melha Bedia, Amelle Chahbi, Rachid Djaïdani, JoeyStarr, Soprano, Lilian Thuram, Vikash Dhorasoo, Cyril Hanouna, Kareen Guiock, Matthieu Kassovitz.

Cannes, les années 90. Les projectionnistes d'un film d'horreur fauché intitulé RED IS DEAD sont assassinés un à un. Au cœur du chaos : Odile, attachée de presse incompétente et inconsciente, Simon, son garde du corps, et Serge, l'inspecteur chargé de l'affaire. LA CITÉ DE LA PEUR, sorti en 1994 et porté par Les Nuls (Alain Chabat, Dominique Farrugia, Chantal Lauby) est une parodie totale du film noir et du monde du cinéma.

Trente ans après sa sortie, les répliques de LA CITÉ DE LA PEUR sont gravées dans le marbre du patrimoine comique français. "Meurs, pourriture communiste" et la danse de la "La carioca" font encore tourner les têtes sur Internet. Ce film a inventé un langage comique à la fois absurde, méta, irrespectueux, qui a profondément influencé toute une génération d'humoristes. Revoir LA CITÉ DE LA PEUR aujourd'hui, c'est comprendre d'où vient une certaine forme d’humour.

Un soir. Un mariage. Dix-huit heures de préparation pour que tout soit parfait. Et Max, traiteur depuis trente ans, qui regarde tout s'effondrer en temps réel. LE SENS DE LA FÊTE, réalisé par Éric Toledano et Olivier Nakache, les auteurs d'INTOUCHABLES, est sorti en 2017 avec Jean-Pierre Bacri dans l’un des rôles principaux. L’affiche officielle des César cette année était tirée du film, c’est dire ce qu’il représente au cinéma français.

La structure en temps réel est redoutable. Chaque scène fait monter la pression, chaque personnage ajoute une couche d'humanité et d'absurde. Jean-Pierre Bacri, dans l'un de ses derniers grands rôles, est magistral : désabusé, épuisé, mais toujours debout. Deux ans plus tard, le duo Toledano-Nakache changerait totalement de registre avec HORS NORMES plongeant dans le quotidien de deux associations qui accompagnent des jeunes autistes en grande difficulté. Deux films aux antipodes l'un de l'autre. La même humanité, intacte. LE SENS DE LA FÊTE n'est pas qu'une comédie : c'est la preuve que Toledano et Nakache savent rire de la vie sans jamais la prendre à la légère.

Alors, quel est votre prochain film à cocher sur la liste ?