Cannes 2025 : tout savoir sur les films de la sélection complétée

Du 13 au 24 mai, la Croisette vibrera au rythme des projections de films venus des quatre coins du globe, avec la présence de réalisateurs de renom et de nouveaux venus. Que ce soit en Compétition, Un Certain Regard, Hors Compétition ou dans les Séances Spéciales, chaque section offre une palette variée de genres et de styles, reflétant la diversité et la créativité du cinéma dans un contexte international tourmenté où le festival fait la part belle à des cinéastes engagés mais aussi aux auteurs et aux stars. Même si on est encore loin de la parité, on se réjouit toutefois de voir sept femmes en lice pour la Palme d’Or.

 

JURYS, PRIX ET MAÎTRE DE CÉRÉMONIE

On sait tout d’abord depuis février dernier que c’est l’actrice française Juliette Binoche qui sera la présidente du jury de la COMPETITION OFFICIELLE. On ne connaît pas encore la composition de son jury qui devrait être annoncée dans les prochains jours.

Fait à noter : l’acteur français Laurent Laffite, maître de cérémonie pour l’ouverture et la clôture est à l’affiche de deux films en compétition : LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE de Thierry Klifa et MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL de Sylvain Chomet auquel il prête sa voix. 

Plus récemment, nous avons appris que le cinéaste, auteur et dramaturge français, Christophe Honoré (CHANSONS D’AMOUR, BIEN-AIMÉS, MARCELLO MOI) sera quant à lui, le président du jury de l’édition 2025 de la QUEER PALM. La QUEER PALM ( prix LGBT+) qui fêtera ses 15 ans cette année est remise chaque année à un long métrage et un film court issus des sélections cannoises (Sélection officielle, Un certain regard, Semaine de la critique, Quinzaine des cinéastes, Acid). La cérémonie 2025 aura lieu à Cannes le vendredi 23 mai. Il succède au réalisateur belge Lukas Dhont.

Concernant le CAROSSE D’OR, après la réalisatrice Andréa Arnold l’an passé, c’est le réalisateur américain, Todd Haynes (VELVET GOLDMINE, CAROL, DARK WATERS, LOIN DU PARADIS, I’M NOT THERE, MAY DECEMBER) qui sera honoré lors de la cérémonie d’ouverture de la Quinzaine des cinéastes, le 14 mai prochain. Deux de ses muses étant Julianne Moore et Cate Blanchett, le passage de l’une ou de l’autre par Cannes à cette occasion au mois de mai ne nous surprendrait pas.

Une Palme d’Or d’honneur sera remise à l’acteur américain Robert De Niro mais il ne sera pas la seule grande star sur la Croisette cette année. Il y aura bien des stars et beaucoup !

LES STARS PRÉSENTES :

Entre autres, nous pouvons mettre en exergue quelques noms :

- la musique en force avec entre autres, Juliette Armanet (PARTIR UN JOUR), Alana Haim (THE MASTERMIND), Bono (BONO : STORIES OF SURRENDER), Charlotte Gainsbourg (THE PHOENICIAN SCHEME) et Mylène Farmer (DALLOWAY) qui se produira lors de la cérémonie d'ouverture. 

- les stars dîtes hollywoodiennes : Scarlett Johansson (THE PHOENICIAN SCHEME, ELEANOR THE GREAT) ,Elle Fanning (VALEUR SENTIMENTALE), Josh O’Connor (THE MASTERMIND, THE HISTORY OF SOUND), Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler (EDDINGTON), Paul Mescal (THE HISTORY OF SOUND), Tom Hanks, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Michael Cera, Benicio Del Toro, Michael Cera, Bill Murray, Riz Ahmed et Mia Threapleton (THE PHOENICIAN SCHEME), Jodie Foster (VIE PRIVEE), Tom CRUISE (MISSION : IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING), John C.Reilly (TESTA O CROCE ?), Joël Edgerton (THE PLAGUE), Spike Lee, Denzel Washington (HIGHEST 2 LOWEST), Kristen Stewart (THE CHRONOLOGY OF WATER), Jennifer Lawrence, Robert Pattinson (DIE, MY LOVE), Natalie Portman (productrice de ARCO), Margaret Qualley, Aubrey Plaza et Chris Evans (HONEY DON'T) …

- nos stars francophones :  Léa Drucker (DOSSIER 137), Golshifteh Farahani, Tahar Rahim, Emma Mackey (ALPHA), Sergi López (SIRAT), Romane Bohringer (DITES-LUI QUE JE L’AIME), Virginie Efira, Vincent Lacoste, Daniel Auteuil, Luàna Bajrami (VIE PRIVEE), Suzanne Lindon, Vincent Macaigne, Vassili Schneider, Sara Giraudeau (LA VENUE DE L’AVENIR), Isabelle Huppert, Marina Fois, Raphaël Personnaz (LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE), Hafsia Herzi (LA PETITE DERNIÈRE), Cécile de France (LA VENUE DE L’AVENIR, DALLOWEY), Diane Kruger (AMRUN), Bastien Bouillon (PARTIR UN JOUR , CONNEMARA), Mathieu Amalric (THE PHOENICIAN SCHEME, VIE PRIVEE), Paul Kircher (LA VENUE DE L’AVENIR, METEORS), Mélanie Thierry (CONNEMARA), Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud (L'INCONNU DE LA GRANDE ARCHE), Nadia Tereskewiecz (TESTA O CROCE ?),  Lyna Khoudri (LES AILES DE LA REPUBLIQUE, Aïssa Maïga (PROMIS LE CIEL), Mélanie Laurent, Joséphine Japy (QUI BRILLE AU COMBAT), Pio Marmaï, Lucie Zhang, Sofiane Zermani, Panayotis Pascot (LE ROI SOLEIL)…

LES FILMS DE LA COMPÉTITION OFFICIELLE

Petit tour de tous les films annoncés avec ce qu’il faut savoir sur chacun.

UN SIMPLE ACCIDENT - Jafar Panahi (Iran)

C’est le onzième film de Jafar Panahi qui reste très secret à la demande même du réalisateur. Le réalisateur avait précédemment été sélectionné avec son film 3 VISAGES, récompensé du Prix du scénario en 2018.

VALEUR SENTIMENTALE - Joachim Trier (Norvège)

Après notamment OSLO 31 et JULIE (EN 12 CHAPITRES), ce drame familial permet de réunir à l’écran Renate Reinsve, Stellan Skarsgård et Elle Fanning. A la mort de leur mère, deux filles voient leur père Gustav réapparaître dans leur vie. Réalisateur de films et autrefois reconnu, il a écrit un scénario dont il voudrait que l’une de ses filles, devenue comédienne, joue le rôle principal, mais cette dernière refuse.

ROMERÍA - Carla Simón

Récompensée dans de nombreux festivals et saluée unanimement par la critique, la réalisatrice catalane a connu un succès international spectaculaire. Encensée pour ÉTE 1993 et ALCARRAS (Ours d’Or), elle creuse ici à nouveau son passé familial avec Tristán Ulloa et Janet Novás notamment au casting. Écrite par Simón elle-même et aux connotations personnelles évidentes, l'intrigue suit Marina (Llúcia Garcia) qui se rend à Vigo, en Galice, pour rencontrer la famille de son père biologique. Comme sa mère, il est mort du sida lorsqu'elle était très jeune. En rencontrant ses oncles, tantes et grands-parents, Marina tente de reconstituer un récit cohérent de son père et de l'histoire d'amour qu'il a vécue avec sa mère. Cependant, elle n'y parvient pas, car ils ont tous honte des problèmes de drogue du couple, un souvenir que Marina leur rappelle par sa présence. Mais l'histoire d'amour adolescente qu'elle vit avec son cousin (Mitch) lui permet de réimaginer ses parents et de se connecter à eux. Grâce au journal de sa mère, elle invente une histoire qui la libère de la stigmatisation que sa famille leur porte  et comble son désir de comprendre le passé.

THE SOUND OF FALLING - Mascha SCHILINSKI (Allemagne)

Réalisatrice de DARK BLUE GIRLD, présenté à la Berlinale en 2017, son nouveau film raconte l’histoire de quatre femmes, issues de quatre décennies différentes, mais liées par quelque chose de mystérieux. Leur point commun : avoir grandi dans une ferme rurale. Le titre du travail du film était THE DOCTOR SAYS, I’LL BE ALRIGHT BUT I’M FEELIN’ BLUE. Tout un programme. 

DOSSIER 137 - Dominik MOLL (France)

C’est le 4ème long métrage du réalisateur présenté en Sélection Officielle après HARRY UN AMI QUI VOUS VEUT DU BIEN, LEMMING et LA NUIT DU 12. DOSSIER 137 est un donc un nouveau long métrage policier dans lequel une brigadière revient sur ses terres de Haute-Marne pour une y mener une enquête. Coécrit avec Gilles Marchand, le scénario est axé sur le dossier 137 qui est en apparence une affaire de plus pour Stéphanie (Léa Drucker), enquêtrice à l’IGPN, la police des polices. Cette enquêtrice de l’IGPN  va devoir éclaircir une affaire de manifestation qui dérape avec un jeune homme blessé par un tir de LBD. Avec aussi Yoann Blanc, Guslagie Malanda (SAINT OMER), Antonia Buresi (RODÉO, À SON IMAGE) et Kevin Debonne.

L’AGENT SECRET - Kleber Mendonça Filho (Brésil)

Après 3 films (LES BRUITS DE RECIFE, AQUARIUS, BACARAU) et un documentaire PORTRAITS DE FANTÔMES, c’est avec L'AGENT SECRET que le cinéaste brésilien, Kleber Mendonça Filho, sera de retour à Cannes. L’action de ce thriller politique se déroule en 1977. On y suit un homme incarné par Wagner Moura (NARCOS, CIVIL WAR) qui tente de reconstruire sa vie après un passé d’agent secret mais qui est rattrapé par son passé.

FUORI - Mario MARTONE (Italie)

Un biopic de l'écrivaine féministe Goliarda Sapienza avec Valeria Golino. Après un premier passage en compétition officielle en 1995 avec L’AMOUR MEURTRI, son second passage s’était fait avec NOSTALGIA en 2022 qui était reparti bredouille.

THE MASTERMIND - Kelly Reichardt (États-Unis)

Le film met en scène Josh O'Connor, révélé dans la série THE CROWN dans la peau du Prince Charles, dans le rôle d'un voleur d'œuvres d'art dans le contexte de la guerre du Viêt Nam. Josh O’Connor, qui a réalisé une année 2024 très remarquée grâce à son travail sur LA CHIMÈRE et CHALLENGERS tient ici le rôle principal aux côtés d'Alana Haim (LICORICE PIZZA) et d'un habitué de l’univers de Kelly Reichardt, John Magaro (SHOWING UP, FIRST COW. Kelly REICHARDT est une figure cannoise – en 2008, WENDY ET LUCYendy était présenté dans la section Un Certain Regard. En 2022, elle était honorée du Carrosse d’Or lors de la Quinzaine des Cinéastes et la même année SHOWING GIRL état présenté en Compétition Officielle.

DEUX PROCUREURS - Sergei Loznitsa (Ukraine)

Sergei Loznitsa s’est emparé des écrits de l’auteur russe Georgi Demidov. Il s’agit d’un drame situé juste avant le début de la Seconde Guerre Mondiale pendant les grandes purges staliniennes. Il y dresse le portrait d’un procureur rebel interprété par Alexandre Kuznetsov, aux prises avec la nomenklatura destructrice.

SIRAT - Oliver Laxe (Espagne)

SIRAT est le quatrième film du galicien Oliver Laxe (MIMOSAS, VIENDRA LE FEU). C’est l’histoire d’un père, accompagné de son fils, parti à la recherche de sa fille disparue quelque part au Maghreb. Sergi López et Bruno Núñez (de la série LA MESIAS) jouent ce père et son fils. Ils sont accompagnés d’un groupe d’acteurs non-professionnel et le film est tourné en Super 16.

ALPHA - Julia Ducournau (France)

Après TITANE, Palme d’Or en 2021, le retour de Julia Ducournau à Cannes. Rappelons qu’elle est seulement la deuxième femme à avoir reçu cette prestigieuse récompense (après Jane Camion pour LA LEÇON DE PIANO en 1993). Les rôles principaux sont tenus par Golshifteh Farahani et Tahar Rahim. On retrouve aussi Emma Mackey. Le film se déroule dans les très à la mode au cinéma actuellement, années 1980, et suit une fillette rejetée par ses camarades de classe après une rumeur selon laquelle elle aurait contracté une nouvelle maladie. Cette petite fille de 11 ans évolue dans une ville fictive qui pourrait ressembler à New York. En pleine épidémie du SIDA (qui n’est pas encore nommé), la fillette voit un de ses parents tomber malade. Si certains se souviennent du physique cadavérique que Tahar Rahim arborait il y a quelques mois pendant la promotion du film MONSIEUR AZNAVOUR, c’était pour ALPHA.  

JEUNES MÈRES - Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne (Belgique)

Doublement lauréats de la Palme d’or (pour Rosetta en 1999 et L’Enfant en 2005), les frères Dardenne reviennent avec un drame social belge, qui se déroule cette fois-ci dans un foyer pour jeunes mères. Le film suit le destin de cinq femmes parties en lutte pour assurer à leurs enfants un monde meilleur, qu’elles soient réfugiées africaines ou trimballées de foyers en foyers belges depuis l’enfance.

EDDINGTON - Ari Aster (États-Unis)

En seulement trois films : HÉRÉDITÉ, MIDSOMMAR et BEAU AFRAID, Ari Ester est devenu une figure à suivre du cinéma indépendant américain. Son nouveau film est à mi-chemin entre western contemporain et film noir avec au casting : Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Luke Grimes, Austin Butler, Deirdre O’Connell, Michael Ward et Clifton Collins Jr. La photographie a été confiée au grand Darius Khondji. C’est première présentation d’un film de Ari Aster à Cannes. Le pitch : un homme et une femme traversent le Nouveau Mexique, en route pour Los Angeles. Ils tombent en panne d'essence juste à l'extérieur de la petite ville d'Eddington. Ils décident d'entrer dans la ville pour demander de l'aide. Ils sont d'abord accueillis très chaleureusement, mais à la tombée de la nuit, le cadre pittoresque se transforme rapidement en cauchemar. A24, le petit studio indépendant américain qui a révolutionné l’industrie cinématographique américaine et Square Peg, la bannière d'Aster, ont refait équipe pour ce film, tourné au Nouveau-Mexique et attendu dans les salles américaines cet été

THE PHOENICIAN SCHEME - Wes Anderson (États-Unis)

Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Michael Cera, Charlotte Gainsbourg, Benicio Del Toro, Michael Cera, Bill Murray, Riz Ahmed et Mia Threapleton (la fille de Kate Winslet) sont au casting de THE PHOENICIAN SCHEME. L’histoire se centre sur l’un des hommes les plus riches d’Europe ett on attend avec impatience ce nouvel Wes Anderson comme un bonbon acidulé. 

LES AIGLES DE LA RÉPUBLIQUE - Tarik Saleh (Égypte, Suède)

L’acteur le plus adulé d’Égypte tombe du jour au lendemain en disgrâce auprès des autorités. Sur le point de tout perdre, il est contraint d’accepter le rôle du Président Al-Sissi dans un biopic à sa gloire. Il se retrouve alors projeté dans le cercle le plus fermé du pouvoir et réalise vite qu’il ne risque pas seulement d’y perdre son âme. Le rôle principal est confié à Fares Fares (LE CAIRE CONFIDENTIEL, LA CONSPIRATION DU CAIRE). Au casting aussi Lyna Khoudri.

NOUVELLE VAGUE - Richard Linklater (Etats-Unis)

Nouvelle Vague de Richard Linklater, un film tourné en français retraçant la création d' À bout de souffle de Jean-Luc Godard et la naissance de la Nouvelle Vague française.  Au casting : Guillaume Marbeck, Zoey Deutch et Aubry Dullin. Le film est distribué par ARP. Entièrement tourné à Paris, en noir et blanc et au format 4:3, le projet a donc casté toute la jeune fleur du cinéma français pour incarner les Seberg, Godard, Belmondo, Truffaut, Rivette, Varda, Chabrol, Coutard, Schiffman, Rissient et Juliette Gréco.

THE HISTORY OF SOUND  -  Oliver HERMANUS (Afrique du Sud)

Paul Mescal et Josh O’Connor dans un même film ? Rien que ça et dans un road movie romantique gay sur la Première Guerre mondiale. Écrit par Ben Shattuck, d’après sa nouvelle primée, THE HISTORY OF SOUND suit deux jeunes hommes idéalistes qui décident d’enregistrer les voix de soldats américains pendant la Grande Guerre. En 2011, BEAUTY, du même réalisateur, participe à la section Un Certain Regard et remporte la Queer Palm. 

LA PETITE DERNIÈRE - Hafsia Herzi (France)

 Actrice surdouée, elle a déjà révélé ses qualités de réalisatrice dans TU MÉRITES UN AMOUR et BONNE MÈRE. Adapté du roman éponyme de Fatima Daas, LA PETITE DERNIÈRE conte l’histoire du passage à l’âge adulte d’une jeune musulmane en banlieue parisienne qui doit faire face à sa famille et au monde extérieur au moment de son coming out. Avec notamment Louis Memmi révélé dans BORGO et LEURS ENFANTS APRÈS EUX .

RENOIR - Chie Hayakawa (Japon)

Pour son deuxième long métrage après PLAN 75 (mention spéciale de la Caméra d’or 2022), la réalisatrice japonaise relate une histoire personnelle : au cœur de l’été 1987 à Tokyo, alors que le Japon est au sommet de sa croissance économique, une jeune fille excentrique et sensible de 11 ans doit faire face au cancer de son père en phase terminale et au stress de sa mère.

DIE MY LOVE - Lynne Ramsay (Etats-Unis) 

C’est un thriller psychologique adapté du roman "Crève, mon amour" de l'écrivaine argentine Ariana Harwicz, qui raconte l'histoire d'une femme vivant dans une campagne française, poussée au bord de la folie par le mariage et la maternité. Les deux derniers de Lynne Ramsay, WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN (2011) et YOU NEVER REALLY HERE (2017) étaient tous deux en compétition. Un casting cannois sur mesure pour une belle montée des Marches : Robert PATTINSON, Jennifer LAWRENCE  et LaKeith STANFIELD.

MOTHER AND CHILD - Saeed Roustaee (Iran) 

Après le magnifique LEILA ET SES FRÈRES en 2022 qui avait été présenté en compétition, MOTHER AND CHILD traite encore d’une thématique chère au réalisateur : la famille. Il s’agit d’un drame familial contemporain mêlant vengeance et pardon, le film met en scène Parinaz Izadyar (LA LOI DE TÉHÉRAN) dans le rôle d'une infirmière veuve aux prises avec son fils rebelle. Lorsqu'un tragique accident survient, elle se retrouve confrontée à un sentiment de trahison alors même qu'elle cherche justice.

SÉANCES SPÉCIALES

BONO : STORIES OF SURRENDER - Andrew Dominik (Nouvelle-Zélande)

Il s’agit d’un film documentaire de Andrew Dominik (BLONDE, L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LÂCHE ROBERT FORD) sur le chanteur du groupe U2, BONO. Le film comprend des images et des performances inédites de la résidence de Bono au Beacon Theatre en 2023 au cours de laquelle il a présenté un one-man-show basé sur Surrender : 40 Songs, One Story, ses mémoires racontées à travers 40 chansons de U2.

DITES-LUI QUE JE L’AIME - Romane BOHRINGER (France)

Deuxième long métrage de Roman Borhringer qui est une adaptation du livre autobiographique de Clémentine Autain consacré à sa mère.

MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL - Sylvain Chomet (France)

Après LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE, Sylvain CHOMET revient avec ce qui est un des projets d’animation les plus attendus de l’année : MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL. Le film a été construit à partir d’archives familiales inédites. La sortie en salle est prévue le 15 octobre. Avec les voix de Laurent Lafitte, Géraldine Pailhas, Thierry Garcia, Anaïs Petit, Vincent Fernandel et Véronique Philipponnat.  l’apogée de sa gloire, Marcel Pagnol reçoit la commande d’une rédactrice en chef d’un grand magazine féminin pour l’écriture d’un feuilleton littéraire, dans lequel il pourra raconter son enfance, sa Provence, ses premières amours...En rédigeant les premiers feuillets, l’enfant qu’il a été autrefois, le petit Marcel, lui apparaît soudain. Ainsi, ses souvenirs ressurgissent au fil des mots : l’arrivée du cinéma parlant, le premier grand studio de cinéma, son attachement aux acteurs, l'expérience de l’écriture. Le plus grand conteur de tous les temps devient alors le héros de sa propre histoire. La sortie en salle est prévue le 15 octobre prochain.  A noter que c’est Marcel Pagnol qui a été le premier remettant d’une Palme d’Or.

AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES - Maïlys Vallade et Liane-Cho Han (France)

C'est un 1er film et un film d'animation français.  Il s'agit d'une adaptation du roman semi-autobiographique « Métaphysique des tubes » d'Amélie Nothomb, publié en 2000. ​Le film retrace les premières années de vie d'Amélie, une petite fille belge née au Japon. Jusqu'à l'âge de deux ans et demi, elle se perçoit comme un simple tube digestif, inerte et végétatif. Un événement marquant la propulse dans le monde de l'enfance, où elle découvre le langage, sa famille, les saisons et développe des passions (comme le Japon et l'eau) ainsi que des aversions (notamment pour les carpes). À travers le regard malicieux de ce bébé, le film explore la formation de l'identité humaine dès le plus jeune âge. 

MAMA - Or Sinai (Israël) 

C'est un 1er film. La réalisatrice israëlienne Or Sinai s'était déjà faite remarquer avec son court métrage ANNA, qui explorait avec finesse les désirs et les frustrations d'une femme d'âge mûr, remportant le premier prix de la Cinéfondation à Cannes en 2016. 

ARCO - Ugo Bienvenu (France)

ARCO est le premier long métrage d'animation réalisé par Ugo Bienvenu, auteur reconnu de bandes dessinées telles que "Préférence système" et "Paiement accepté". Le film est une coproduction franco-américaine portée par les studios Remembers et Akaba, avec la participation notable de Natalie Portman en tant que productrice. L'histoire se déroule en 2075, où Iris, une fillette de 10 ans, assiste à la chute d'un garçon vêtu d'une combinaison arc-en-ciel. Ce garçon, Arco, vient d'un futur lointain où le voyage dans le temps est possible. Iris décide de l'aider à retourner dans son époque . ARCO s'inscrit dans la lignée des œuvres de science-fiction poétiques.

QUI BRILLE AU COMBAT - Joséphine Japy (France)

C'est le premier long métrage réalisé par la comédienne Joséphine Japy. Ce drame familial s'inspire de l'histoire personnelle de la réalisatrice. Le film suit la famille Roussier, dont la plus jeune fille, Bertille, est atteinte d’un handicap sévère au diagnostic incertain. Le titre du film reflète le sens étymologique du prénom Bertille, signifiant "celle qui brille au combat". Le film met en vedette Mélanie Laurent, Pierre-Yves Cardinal, Angelina Woreth et Sarah Pachoud. ​

SÉANCES DE MINUIT

SONS OF THE NEON NIGHT - Juno Mak (Hong-Kong)

Ce film, après une dizaine d’années de préparation, s’annonce comme l’un des films les plus ambitieux de l’histoire du cinéma hong-kongais (50 millions de dollars de budget). Le réalisateur révélé à Venise en 2013 avec l’horrifique RIGOR MORTIS nous livre un drame policier très stylisé dans un Hong-Kong futuriste. C’est la dernière composition musicale du légendaire Ryuichi Sakamoto décédé en mars 2023. Avec Takeshi Kaneshiro et Tony Leung Ka-fai

DALLOWAY – Yann GOZLAN (France)

Surprise ! Le nouveau film avec Mylène Farmer intègre la sélection officielle du Festival de Cannes 2025 mais il y a aussi au casting Cécile De France. En effet, Mylène Farmer y prête sa voix à l'intelligence artificielle répondant au nom de Dalloway.

EXIT 8 – Kawamura Genki (Japon)

Producteur, scénariste qui assure aussi la réalisation adapte le jeu vidéo horrifique EXIT 8. L’acteur principal est Kzuneri Ninomiya. Il incarne un joueur piégé dans une boucle temporelle terrifiante. Sortie  en novembre 2023, le jeu éponyme avait rapidement gagné en notoriété grâce à son ambiance immersive.

LE ROI SOLEIL - Vincent Maël Cardona (France) 

C'est le second long métrage du réalisateur français Vincent Maël Cardona, récompensé par le César du meilleur premier film pour LES MAGNÉTIQUES en 2022. L'intrigue se déroule dans un bar-PMU nommé Le Roi Soleil, situé à Versailles. Un habitué y découvre qu'il détient un ticket de loto gagnant d'une valeur de 244 millions d'euros. Cependant, un autre client, après avoir subtilisé l'arme d'un policier, abat le gagnant. Le ticket devient alors l'objet de toutes les convoitises. Les témoins du drame, enfermés dans le bar, sont confrontés à un dilemme moral : s'entendre pour partager le gain ou faire face aux conséquences de leurs actes. Le film explore ainsi les zones grises de la conscience humaine et les tensions sociales exacerbées par la perspective d'une richesse soudaine .​ Le casting réunit Pio Marmaï, Lucie Zhang, Sofiane Zermani, Panayotis Pascot et Maria de Medeiros .

HONEY DON'T - Ethan Coen (États-Unis)

Coécrit et coproduit avec Tricia Cooke, ce film constitue le deuxième volet de leur trilogie de "films lesbiens de série B", après DRIVE-AWAY DOLLS sorti en 2024 . Ce long métrage mêle comédie noire, enquête décalée et satire sociale. L'intrigue se déroule à Bakersfield, en Californie, où Honey O'Donahue (interprétée par Margaret Qualley), une détective privée charismatique et lesbienne, enquête sur une série de morts suspectes liées à une église dirigée par un gourou charismatique, le prêtre Dean (Chris Evans). Elle croise également la route d'une mystérieuse femme incarnée par Aubrey Plaza, ajoutant une dimension énigmatique à l'histoire.

HORS COMPÉTITION

Le Film d’Ouverture :  PARTIR UN JOUR - Amélie Bonnin (France)

Le long métrage adapté du court-métrage éponyme lauréat aux César. La première fois de l'histire du festival qu'un premier film fait l'ouverture. Avec Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin et Dominique Blanc. Alors que Cécile s’apprête à réaliser son rêve, ouvrir son propre restaurant gastronomique, elle doit rentrer dans le village de son enfance à la suite de l'infarctus de son père. Loin de l'agitation parisienne, elle recroise son amour de jeunesse. Ses souvenirs ressurgissent et ses certitudes vacillent… Au cinéma le 13 mai, le jour de sa présentation. 

LA VENUE DE L’AVENIR - Cédric Klapisch (france)

La première fois de Cédric Klapisch à Cannes. Coécrit avec son comparse de toujours, Santiago Amigorena, le scénario a pour cadre le Paris haussmannien de la fin du 19ème siècle en miroir de celui d’aujourd’hui. Une trentaine de personnes issues d’une même famille apprennent qu’ils vont recevoir en héritage une maison abandonnée depuis des années. Quatre d’entre eux sont chargés d’en faire l’état des lieux et vont alors découvrir des trésors cachés et se retrouver sur les traces d’une mystérieuse Adèle qui a quitté sa Normandie natale à 20 ans. Avec : Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton, Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau et Cécile de France.

MISSION :  IMPOSSIBLE  - THE FINAL RECKONING de Christopher McQuarrie (États-Unis)

Un blockbuster en avant-première à Cannes avec un casting hors pair, ça fonctionne toujours. Et ce n’est pas Tom CRUISE qui va nous dire le contraire après son passage inoubliable sur la Croisette en 2022. Tom CRUISE ainsi que tout le casting  seront présent pour la montée des marches de  MISSION : IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING que vosu pourrez découvrir en salle pendant le Festival de Cannes, le 21 mai.

LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE – Thierry Klifa (France)

Thierry Klifa s’attaque au cas Liliane Bettencourt (interprétée par Isabelle Huppert) lorsque l’héritière de L’Oréal a le coup de foudre pour l’écrivain-photographe François-Marie Banier qui est son cadet de 25 ans. La relation fusionnelle qu’ils ont, suscite l’inquiétude de sa fille et la surveillance de son majordome et des scandales politiques. Avec aussi : Laurent Lafitte, Marina Fois et Raphaël Personnaz

VIE PRIVÉE - Rebecca Zlotowski (France)

Dans ce qui est le sixième film de Rebecca Zlotowski, Jodie Foster incarne son premier rôle tout en français (après sa brève apparition chez Jeunet dans UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES il y a plus de 20 ans) avec aussi Virginie Efira, Vincent Lacoste, Daniel Auteuil, Mathieu Amalric, Luàna Bajrami et Sophie Letourneur. Jodie Foster est une psychiatre qui se refuse à croire au suicide d’une de ses patientes, convaincue qu’elle a été assassinée et qui décide d’enquêter pour connaître le fin mot de l’histoire. La première fois en Sélection Officielle pour Rebecca Zlotowski.

HIGHEST 2 LOWEST - Spike LEE (Etats-Unis) 

La dernière fois que Spike Lee était venu à Cannes, c’était en 2021 pour présider le jury . Son film produit par A 24 est une réinterprétation du thriller policier japonais HIGH AND LOW de 1963 du réalisateur japonais Akira KUROSAWA, avec dans le rôle principal Denzel Washington. On retrouve aussi Jeffrey Wright au casting. La présentation du film aura lieu le lundi 19 mai. 

L'HOMME QUI A VU L'OURS QUI A VU L'HOMME - Pierre Richard (France) 

Dans le cadre d'un hommage à Pierre Richard. Ce film marque le retour de Pierre Richard derrière la caméra, 27 ans après  DROIT DANS LE MUR. À 90 ans, l'acteur-réalisateur signe ici son huitième long métrage en tant que réalisateur, qu'il décrit comme son "dernier film". Le film raconte l'histoire de Grégoire et Michel, deux hommes de générations différentes, unis par une amitié hors norme et une passion commune pour la nature. Leur lien se renforce lorsqu'un ours s'échappe d'un cirque voisin, les entraînant dans une aventure aussi fantasque qu'émouvante .​ Pierre Richard partage l'affiche avec Gustave Kervern et Timi-Joy Marbot, jeune acteur remarqué dans SOUS LA SEINE.

CANNES PREMIÈRES

LA DISPARITION - Kirill Serebrennikov (Russie)

Les quatre derniers longs métrages de Kirill Serebrennikov – Limonov, La Femme de Tchaïkovski, La Grippe de Petrov et Leto – ont tous été présentés en compétition à Cannes. Après avoir concouru à la Palme d’Or l’an dernier avec LIMONOV, c’est avec l’adaptation du roman éponyme d’Olivier Guez, LA DISPARITION lauréat du prix Renaudot en 2017 qu’il revient à Cannes cette année. C’est un drame historique sur le médecin nazi Josef Mengele, qui a fui l'Allemagne pour l'Amérique du Sud après la Seconde Guerre mondiale. Le film a été tournée en partie en Uruguay. Le rôle de Josef Mengele est tenu par August Diehl. Entièrement raconté du point de vue du fugitif, c’est un portrait complexe d’un bourreau qui tente d’échapper à son destin, tandis qu’autour de lui le monde évolue et prend conscience des crimes nazis.

LA  OLA - Sebastián Lelio (Chilie)

Sebastián Lelio est repéré en 2009 avec Navidad, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs devenue depuis La Quinzaine des Cinéastes. En 2012, le succès rencontré par son quatrième long métrage Gloria l'impose comme l'un des cinéastes les plus prometteurs d'Amérique latine. En 2019, lors du Festival de Berlin, il fait partie du jury de la comédienne française Juliette Binoche. Peut-être lui portera t’elle chance s’il est sélectionné ?  Après Une femme fantastique (Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2018) et The Wonder (2022), La Vague est à nouveau le portrait d’une héroïne complexe.  Le film est Inspiré des manifestations universitaires et du mouvement « mai féministe » au Chili en 2018. Au casting : Daniela Lopez Avril Aurora , Lola Bravo et Paulina Cortes.

AMRUM - Fatih Akin (Allemagne – Turquie)

Après leurs derniers succès à Cannes en 2017 (prix d’interprétation féminine pour Diane Kruger pour IN THE FADE), ce film réunit à nouveau le réalisateur Fatih Akin et l’actrice Diane Kruger qui tient le premier rôle de ce film. Le récit se déroule sur l'île d'Amrum, sur la côte allemande de la mer du Nord, dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale.

SPLIT VILLE – Michael Angelo Covino (États-Unis)

Le film met en vedette Covino lui-même, ainsi qu'Adria Arjona, Dakota Johnson et Kyle Marvin. L'histoire tourne autour d'Ashley (interprétée par Arjona) qui demande le divorce, ce qui pousse son mari Carey (Kyle Marvin) à chercher du soutien auprès de leurs amis Julie (Dakota Johnson) et Paul (Covino). L'intrigue se corse lorsque Carey découvre que le secret du bonheur de Julie et Paul réside dans un mariage ouvert, ce qui finit par semer le chaos dans leurs relations. Dakota Johnson est productrice du film.

CONNEMARA – Alex Lutz (France)

Ce drame comique met en scène Mélanie Thierry, Bastien Bouillon et Jacques Gamblin

L'histoire suit Hélène, une femme d'une quarantaine d'années qui, après un burn-out, quitte Paris pour retourner dans sa région natale entre Nancy et Épinal Là-bas, elle retrouve Christophe, un ancien hockeyeur de son lycée, et une liaison inattendue se développe entre eux. Le film explore les thèmes de la reconnexion avec ses racines et les contrastes entre deux mondes différents, tout en offrant une réflexion sur les choix de vie et les relations humaines

ORWELL : 2 + 2 = 5 – Raoul Peck (Haïti)

Un documentaire qui explore l'œuvre de George Orwell, en particulier son chef-d'œuvre dystopique "1984", et ses leçons vitales pour notre époque et l'avenir de notre société. En tissant des images d'archives d'adaptations précédentes de "1984" avec des images contemporaines, Peck dissèque la vision prophétique d'Orwell et son importance continue.

RENAI SAIBAN - Kōji Fukada (Japon)

Kōji Fukada s'est fait connaître internationalement avec des films tels que HARMONIUM (Prix du Jury Un Certain Regard à Cannes en 2016) et LOVE LIFE (présenté à la Mostra de Venise en 2022). Son cinéma est caractérisé par une mise en scène épurée et une attention particulière aux non-dits et aux tensions sous-jacentes dans les relations humaines. La traduction du titre en français est : le procès de l'amour. 

ÁSTIN SEM EFTIR ER (THE LOVE THAT REMAINS) - Hlynur Pálmason (Islande)

Le film suit une année dans la vie d'une famille islandaise confrontée à la séparation des parents. À travers des moments à la fois ludiques et émouvants, il explore la complexité des relations familiales et la manière dont les souvenirs partagés persistent malgré les changements. Le récit met en lumière la tendresse et la mélancolie qui accompagnent l'évolution des liens familiaux au fil des saisons. Avec Saga Garðarsdóttir, Sverrir Gudnason, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Þorgils Hlynsson, Grímur Hlynsson. 

MAGALHÃES - Lav Diaz (Philippines) 

Ce film historique retrace l'expédition de Fernand de Magellan (Fernando de Magalhães) aux Philippines au début du XVIe siècle, explorant les campagnes coloniales portugaises et espagnoles dans l'archipel. Le film suit l'explorateur portugais, incarné par Gael García Bernal, dans sa quête pour atteindre les îles des épices. Il met en lumière les interactions complexes entre les colonisateurs européens et les populations autochtones, offrant une réflexion sur les dynamiques de pouvoir et les conséquences de la colonisation.

UN CERTAIN REGARD

CARAVAN - Zuzana Kirchnerova (République tchèque) 

Lauréate de la Cinéfondation en 2009, CARAVAN est le premier long métrage de cette réalisatrice. L’histoire sensible d’une femme qui n’en peut plus de jouer ce rôle si difficile de mère d’un enfant handicapé mental. Ester n’a qu’un seul petit rêve, passer deux semaines en Italie dans la maison de son vieil ami sans son fils. Au dernier moment, les plans changent et elle n’a d’autre choix que d’emmener David avec elle.

METEORS - Hubert Charuel (France)

Le réalisateur de PETIT PAYSAN s’intéresse aux retrouvailles à l’âge adulte de trois amis d’enfance, dont l’un est journaliste freelance. Avec Paul Kircher, Idir Azougli et Salif Cissé.

L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE - Stéphane Demoustier (France)

C'est une première pour le réalisateur qui n’a jamais présenté de films à Cannes. Avec Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan et Swann Arlaud. Au centre du film, le plus grand concours d’architecture de l’Histoire, concours à la fois anonyme et ouvert, qui est lancé au début des années 80 sous l’impulsion d’un nouveau Président. Convoité par toutes les sommités internationales de l’architecture, ce concours est remporté à la surprise générale par un inconnu : Johan Otto von Spreckelsen, enseignant en architecture à Copenhague. Jusqu’alors, il n’a construit que 4 édifices : sa maison et trois petites chapelles. Du jour au lendemain, celui qui est surnommé "Spreck" est propulsé à la tête d’un projet colossal : la Grande Arche de la Défense.

THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO - Diego Céspedes (Chilie)

Premier long métrage de Diego Céspedes, le film se déroule dans les années 1980, dans le désert chilien, et raconte l'histoire de Lidia, une jeune fille de 11 ans qui grandit dans une famille queer aimante, mais marginalisée par une ville minière hostile. Une mystérieuse maladie commence à se propager, et les habitants accusent les homosexuels de la transmettre par leur regard. Ce western moderne explore les thèmes de la vengeance, de la violence, de la peur et de la haine, tout en mettant en lumière l'importance de la famille et les dangers de l'amour. Avec au casting Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas et Luis Dubó.

MY FATHER SHADOW - Akinola Davis Jr. (Nigéria)

Ce premier long métrage d'Akinola Davies Jr. se déroule au Nigeria en 1993, en toile de fond de l'élection présidentielle tumultueuse de cette année-là. L'histoire suit deux jeunes frères qui passent une journée à Lagos avec leur père éloigné. Le film met en vedette Ṣọpẹ́ Dìrísù.

URCHIN - Harris Dinckinson (Royaume-Uni)

C’est le premier long métrage réalisé par Harris Dickinson, acteur anglais (TRIANGLE OF SADNESS). Ce film suit l'histoire de Mike, un vagabond qui lutte pour s'intégrer dans la société avec au casting : Frank Dillane, Megan Northam, Amr Waked et Karyna Khymchuk. Harris Dickinson décrit URCHIN omme une exploration de la santé mentale et des personnes qui tombent entre les mailles du filet, ainsi que des façons dont le système échoue à les soutenir.

HOME BOUND – Neeraj Ghaywan (Inde)

C’est le deuxième long métrage du réalisateur indien Neeraj Ghaywan avec en acteur principal Ishaan Khatter. Le film marque le retour de Ghaywan à Cannes, dix ans après son premier long métrage acclamé, MASAAN, qui avait remporté le Prix spécial Un Certain Regard et le Prix FIPRESCI en 2015.

A PALE VIEW OF HEALS -  Kei Ishikawa (Japon)

Ce film est adapté du premier roman de Kazuo Ishiguro. L'histoire suit Etsuko, une veuve japonaise qui a survécu à la bombe atomique de Nagasaki et qui vit maintenant seule en Angleterre. Elle est hantée par des souvenirs fragmentés de son passé, notamment ceux d'une femme et de sa fille qu'elle a rencontrées à Nagasaki. Le film explore les thèmes de la mémoire, du deuil et des relations familiales. Le rôle principal d'Etsuko est interprété par Suzu Hirose, tandis que Fumi Nikaido joue le rôle de son amie énigmatique, Sachiko.

ELEONOR THE GREAT - Scarlett Johansson (États-Unis)

Le premier long métrage réalisé par Scarlett Johansson. Ce film dramatique raconte l'histoire d'Eleanor Morgenstein, une femme de 90 ans qui déménage à New York pour un nouveau départ. Là-bas, elle noue une amitié improbable avec un étudiant de 19 ans. Au casting : June Squibb, Chiwetel Ejiofor, Jessica Hecht et Erin Kellyman

PILLION - Harry Lighton (Royaume-Uni)

Ce film est basé sur le roman "Box Hill" d'Adam Mars-Jones. Il marque les débuts de Lighton en tant que réalisateur de long métrage. Au casting : Harry Melling et Alexander Skarsgård. L'histoire suit Colin, un homme timide et introverti, qui est pris sous l'aile de Ray, le charismatique leader d'un club de motards. Ray introduit Colin dans un monde de bikers queer et de soumission, où Colin doit naviguer entre les règles strictes et les mystères de cette nouvelle vie.

AISHA CAN’T FLY AWAY ANYMORE - Morad Mostafa (Egypte)

C’est film dramatique qui film explore le monde souterrain de la société des migrants africains au Caire et les tensions entre les différents groupes, à travers les yeux d'Aisha, une aide-soignante somalienne. Morad Mostafa a travaillé sur plusieurs films indépendants et a collaboré en tant que directeur exécutif sur le film SOUAD, qui a été sélectionné au Festival de Cannes en 2020. C’est son premier film.

ONCE UPON A TIME IN GAZA  - Arab et Tarzan Nasser (Palestine)

Le film se déroule en 2007 à Gaza et suit Yahia, un jeune étudiant qui forge une amitié avec Osama, un dealer charismatique. Ensemble, ils commencent à vendre de la drogue depuis un restaurant de falafels, mais doivent faire face à un policier corrompu. Les frères Nasser sont connus pour leurs précédents films DÉGRADÉ et GAZA MON AMOUR.

THE PLAGUE - Charlie Polinger (États-Unis)

Ce film dramatique met en vedette Joel Edgerton et suit l'histoire de Ben, un garçon de 12 ans qui passe l'été dans un camp de water-polo. Ben doit naviguer dans la hiérarchie sociale impitoyable du camp, où il apprend rapidement à éviter Eli, un garçon socialement maladroit que les autres prétendent avoir "la peste".

LE CITA DI PIANURA -  Francesco Sossai (Italie)

Ce road movie se déroule dans la vaste plaine vénitienne et suit Carlobianchi et Doriano, deux quinquagénaires désabusés, obsédés par l'idée de boire leur dernier verre. En errant de bar en bar, ils rencontrent Giulio, un étudiant en architecture timide, dont la vision du monde et de l'amour sera profondément transformée par cette rencontre. Au casting : Pierpaolo Capovilla, Sergio Romano et Filippo Scotti. Francesco Sossai, originaire des Dolomites Bellunesi, a déjà été remarqué pour son court-métrage IL COMPLEANNO DI ENRICO, présenté à la Quinzaine des Cinéastes en 2023.

TESTA O CROCE ? - Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis (Italie)

Ce western italien, inspiré de faits réels, se déroule au début du XXe siècle et raconte l'histoire de Rosa, une jeune femme qui tombe amoureuse de Santino, un buttero, lors d'un spectacle de Buffalo Bill à Rome. Après le meurtre de son mari, Rosa s'enfuit avec Santino, mais ils sont poursuivis par Buffalo Bill et ses hommes. Avec : Nadia Tereszkiewicz, Alessandro Borghi et John C.Reilly.

PROMIS LE CIEL - Erige Sehiri (France, Tunisie)

Le film raconte l'histoire de Marie, une journaliste ivoirienne installée en Tunisie depuis dix ans, qui accueille chez elle des femmes en situation précaire. Parmi elles, Nané, une jeune maman dont le passeport a été confisqué, et Jolie, une artiste prometteuse dont le père ordonne le retour en Côte d'Ivoire. Ensemble, elles forment une famille atypique, confrontée aux tensions entre les Subsahariens, les Tunisiens et la police. Le film met en vedette Aïssa Maïga et explore les thèmes de la solidarité, de l'identité et des choix de vie.

LOVE ME TENDER  - Anna Cazenave Cambet (France)

C'est le second long-métrage de la réalisatrice française Anna Cazenave Cambet, après DE L'OR POUR LES CHIENS (2020), sélectionné à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Ce film est une adaptation du roman éponyme de Constance Debré, publié en 2020. Le film suit Clémence, une avocate mariée, qui décide de tout quitter pour vivre pleinement son homosexualité et se consacrer à l'écriture. Cette décision bouleverse sa vie familiale : son ex-mari obtient la garde de leur fils Paul et manipule ce dernier pour éloigner Clémence de lui. Ainsi, Clémence se lance dans une bataille judiciaire pour retrouver son enfant, tout en questionnant ses choix de vie et son identité. Avec Vicky Krieps, Monia Chokri, Antoine Reinartz, Clotilde Courau. 

UN POETA - Simón Mesa Soto (Colombie)

Le film raconte l'histoire d'Óscar Restrepo, un poète vieillissant dont l'obsession pour la poésie ne lui a pas apporté de gloire. Erratique et marginalisé, il incarne le cliché du poète dans l'ombre. Sa rencontre avec une adolescente modeste, à qui il tente d'enseigner l'art poétique, ravive une lueur dans ses journées. Cependant, l'introduction de la jeune fille dans le monde des poètes pourrait ne pas être la voie idéale pour elle. Simón Mesa Soto est reconnu pour LEIDI (2014) : Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes, MADRE (2016) : Sélection officielle du Festival de Cannes  et AMPARO (2021) : Sélection à la Semaine de la Critique à Cannes, avec un prix pour la meilleure actrice.

O RISO E A FACA (LE RIRE ET LE COUTEAU) - Pedro Pinho (Portugal)

Le film suit Sérgio, un ingénieur en environnement, qui se rend dans une métropole d'Afrique de l'Ouest pour travailler avec une organisation non gouvernementale sur la construction d'une route reliant le désert à la jungle. Cette mission le confronte à des réalités sociales et politiques complexes, mettant en lumière les tensions entre développement, écologie et justice sociale. Son premier long-métrage, L'USINE DE RIEN (A Fábrica de Nada, 2017), a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes, où il a remporté le Prix FIPRESCI. Ce film explorait les luttes ouvrières dans le contexte d'une usine menacée de fermeture, mêlant fiction et documentaire pour interroger les mécanismes du capitalisme.

THE CHRONOLOGY OF WATER - Kristen Stewart (États-Unis)

C’est le premier long de Kristen Stewart qu’elle a également co-écrit. Elle travaille sur ce film depuis plus de cinq ans et décrit le film comme un projet profondément personnel. Adapté des mémoires à succès de la nageuse Lidia Yuknavitch parues en 2011, ce biopic met en vedette Imogen Poots dans le rôle à différents moments de sa vie. Dans les seconds rôles, on retrouve Thora Birch, Earl Cave, Michael Epp, Susannah Flood, Kim Gordon et Jim Belushi.

LES GRANDS ABSENTS

Lors de l’annonce de la sélection officielle du Festival, plusieurs cinéastes et leurs films étaient pressentis pour figurer au programme mais ils ne sont finalement pas annoncés malgré le complément.

Parmi eux :

Paul Thomas Anderson avec ONE BATTLE AFETR ANOTHER avec Leonardo DiCaprio

Terrence Malick avec son projet attendu depuis 5 ans : THE WAY OF THE WIND

László Nemes avec ORPHAN

Na Hong-Jin avec HOPE dont les acteurs principaux sont Alicia Vikander et Michael Fassebender

Et surtout Jim Jarmusch avec MOTHER, FATHER, SISTER, BROTHER

Mais peut-être l’un d’entre eux sera-t'il le film de clôture non encore annoncé ? 

À Suivre...