Cannes 2025 : Tout le monde va parler de ce réalisateur indépendant américain pour la première fois en compétition officielle
Depuis quelques années, un nom résonne avec force dans les cercles du cinéma indépendant : Ari Aster. En l’espace de quelques films seulement, ce jeune réalisateur et scénariste américain, âgé de seulement 38 ans, s’est imposé comme une figure incontournable du genre horrifique et du drame psychologique, renouvelant les codes. Mais qui est réellement Ari Aster présent pour la première fois en compétition à Cannes avec le très attendu EDDINGTON présenté aujourd’hui, et pourquoi fait-il autant parler de lui ?
Une ascension fulgurante
Né en 1986 à New York, Ari Aster étudie le cinéma affinant son style singulier, à la croisée du malaise, de l’introspection familiale et de l’esthétique soignée. Il se fait remarquer dès ses premiers courts-métrages, notamment THE STRANGE THING ABOUT THE JOHNSONS (2011), une œuvre dérangeante qui annonce déjà son goût pour les thématiques taboues et les dynamiques familiales dysfonctionnelles.
Mais c’est en 2018 que le grand public découvre Aster avec HÉRÉDITÉ (Hereditary), son premier long-métrage. Porté par une performance intense de Toni Collette, le film mêle horreur surnaturelle et tragédie familiale avec une maîtrise rare. Le succès critique et commercial est immédiat. La presse salue l’audace d’un réalisateur qui refuse les conventions du genre, préférant instaurer une terreur insidieuse.
Une signature visuelle et narrative
Ce qui distingue Ari Aster, c’est avant tout sa capacité à fusionner les genres. Ses films oscillent entre horreur, drame psychologique et satire sociale, avec une parfaite minutie formelle. Chaque plan est composé comme un tableau ; la mise en scène, lente et calculée, renforce l’angoisse. Aster ne cherche pas le coup d’effroi facile : il s’insinue sous la peau du spectateur, creusant dans ses peurs les plus enfouies.
En 2019, MIDSOMMAR avec Florence Pugh et Will Poulter confirme son statut d’auteur. Tourné presque intégralement en plein jour dans une communauté suédoise païenne, le film déjoue les attentes habituelles du film d’horreur. Derrière l’esthétique solaire et bucolique se cache une exploration glaçante du deuil, de la dépendance affective et des rituels collectifs. Aster prouve qu’il peut faire frissonner même sans obscurité.
Un regard sans concession
Ari Aster fascine aussi par son approche du trauma personnel et de la psyché humaine. Plutôt que de traiter l’horreur comme un simple divertissement, il l’utilise comme un outil d’analyse : ses films sont des autopsies émotionnelles, où la douleur, la perte et la folie s’entrelacent. Le fantastique n’y est jamais gratuit, mais au service d’un discours plus profond sur la condition humaine. Son dernier film, BEAU IS AFRAID (2023), avec Joaquin Phoenix, illustre encore cette volonté de repousser les limites du récit classique. Œuvre baroque, absurde et troublante, elle divise mais ne laisse jamais indifférent, confirmant qu’Aster n’a aucun intérêt à se conformer aux attentes. À travers son personnage principal, il critique son pays, les Etats Unis, complètement parano lui aussi et addict aux médicaments de toute sorte.
Le renouveau de l’horreur "intelligente"
Ari Aster est souvent cité aux côtés de réalisateurs comme Robert Eggers (THE WITCH, THE LIGHTHOUSE) ou Jordan Peele (GET OUT, US, NOPE) comme fer de lance d’un renouveau du cinéma d’horreur dit en anglais "elevated horror" — un terme parfois controversé, mais qui désigne une approche plus cérébrale, esthétique et psychologique du genre. À travers leurs œuvres, ces auteurs redonnent ses lettres de noblesse à un genre de cinéma trop souvent relégué au rang de divertissement de seconde zone.
Une voix qui compte présente pour la première fois à Cannes
Plus qu’un réalisateur de films d’horreur, Ari Aster est devenu une voix singulière du cinéma indépendant américain. À travers une œuvre encore jeune mais déjà marquante, il interroge notre rapport à la famille, au deuil, à la peur et à l’absurde de l’existence. Son audace formelle et sa vision sans compromis en font l’un des auteurs les plus passionnants de sa génération. Ari Aster fait une entrée remarquée au Festival de Cannes 2025 avec son quatrième long-métrage, EDDINGTON, sélectionné en compétition officielle pour la Palme d’or. Ce film, un néo-western psychologique se déroulant dans une petite ville du Nouveau-Mexique pendant la pandémie de 2020, met en scène Joaquin Phoenix dans le rôle du shérif Joe Cross, confronté à un maire autoritaire interprété par Pedro Pascal. Emma Stone et Austin Butler sont aussi au casting.
Il s'agit de la première participation d'Aster au prestigieux festival cannois. Jusqu'à présent, ses œuvres précédentes telles qu’HÉRÉDITÉ, MIDSOMMAR et BEAU IS AFRAID ont été principalement présentées dans des festivals américains comme Sundance ou South by Southwest. Sa présence à Cannes marque une reconnaissance internationale de son travail et souligne l'intérêt croissant du festival pour des cinéastes indépendants américains qui repoussent les limites du genre. Cette sélection en compétition officielle témoigne de l'impact d'Aster sur le cinéma contemporain et de son évolution vers une reconnaissance mondiale.
Alors, est-il simplement une coqueluche passagère ou un véritable maître en devenir ? Une chose est sûre : Ari Aster ne laisse personne indifférent — et le cinéma indépendant américain ne sera plus jamais tout à fait le même.
EDDINGTON d’Ari Aster sortira en France en salle le 16 juillet.
